Skiftet på 1800- og 1900-tallet er preget av et pulserende kulturliv. Samtidig utviklet det seg flere retninger samtidig i kunsten, som noen ganger motsatte seg, og noen ganger, tvert imot, supplerte hverandre. Impresjonisme og symbolikk skilte seg spesielt ut - retninger som gjorde det mulig for kunsten å gå inn i et nytt århundre med verdighet.
Symbolikk og impresjonisme oppsto i Frankrike ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Før vi snakker om forskjellene mellom disse to retningene, bør det bemerkes at begge har samme grunnlag. Dette skyldes det faktum at symbolikk, som dukket opp flere år senere, ble født takket være impresjonisme og følgelig arvet noen funksjoner fra den.
Impresjonisme
Impresjonismen oppsto akkurat i en tid da kunstnere prøvde å finne nye måter å utvikle seg. Etter hvert oppstod en forståelse av livet som noe evig bevegelse. Poenget er å ha tid til å fange og fange hvert øyeblikk, å kunne nyte nåtiden.
Oppmuntring var opprinnelig grunnlaget for impresjonismen. Tilhengerne prøvde å vise livet i lyse farger uten å reflektere i sine verk sosiale og alvorlige filosofiske problemer. I alle fall var dette tilfelle i begynnelsen, da skjedde en splittelse og mye endret seg.
Navnet på denne trenden oppsto av seg selv: "inntrykk" betyr "sensorisk oppfatning". Og på en av de første kunstutstillingene kalte en av kritikerne motbydelig kunstnerne "impresjonister". Kunstnere utfordret og adopterte dette navnet. Som et resultat mistet den sin negative konnotasjon.
Det er veldig logisk at impresjonismen ble utbredt i maleriet. Selv om ideene til impresjonisme har trengt inn i musikk og litteratur, betyr dette ordet oftere bare kunstnere. Symbolikk i denne forstand gikk lenger.
Symbolikk
Symbolikk ble utbredt, både i maleri og i litteratur. Et trekk ved retningen var en viss løsrivelse av kunst fra det virkelige liv. Tilhengere av retningen i deres sinn prøvde å skille to verdener: "ideenes verden" og virkeligheten, dvs. "Tingenes verden".
Allerede før symbolistene ble forskjellige kunstneriske bilder brukt i kunsten. Men de var alle sammen av en allegorisk karakter. Dette betyr at for eksempel leseren, som nøye studerte arbeidet, lett kunne forstå hva som er skjult bak et bestemt bilde. Derimot prøver symbolistene å unngå direkte forklaring.
Fedor Sologub, en av grunnleggerne av trenden, snakket veldig kort og kortfattet om betydningen av symbolet: "Et symbol er et vindu til uendelig." Dette konseptet med hint og underdrivelse er mer karakteristisk for poesi. Og i virkeligheten prøvde musikere, forfattere, kunstnere som kalte seg symbolister, å gjennomsyre verkene sine med poesi og gåter. En person som prøver å forstå verk, kan finne et stort antall tolkninger, som hver har rett til å eksistere.
Påvirkning på bevissthet
Til tross for at symbolikken overtok fra impresjonismen sin viktigste egenskap - for å kunne fange livets bevegelse og påvirke menneskelige følelser, har denne retningen betydelig utvidet forståelsen av kunstens betydning. Symbolistene hadde en annen oppgave - å lære en person å oppfatte "ideenes verden" som et eget stoff og å bevise at ett ord, et objekt i den materielle verden kan ha helt forskjellige, til og med motsatte betydninger i uvirkeligheten. Nå, sammen med virkningene på sansene, skulle det være en effekt på bevisstheten.
