"Sunny Circle", "Det var en gang en svart katt", "Ginger" - disse sangene høres fremdeles ut og populariteten har ikke blitt mindre med årene. Hit sangeren Tamara Miansarova, en fantastisk popsanger, bærer med rette tittelen sovjetiske Edith Piaf.
Fremtidens folkekunstner i Russland ble født i mars i Ukraina i 1931. De sang alltid i Remnev-familien. Min far var teaterkunstner, og moren min deltok i amatørforestillingene til anlegget der hun jobbet.
År med barndom og ungdomsår
Jenta dukket først opp på scenen i en alder av fire. En gang vant en fremtidig kjendis en vokalkonkurranse. Hennes talent ble lagt merke til og invitert til Minsk Opera House. Krigen fant familien der.
Tamara studerte nesten perfekt. Fremstillingen til en talentfull pianist var merkbar fra barndommen. Etter å ha uteksaminert den ti år lange musikkskolen i Minsk i 1951, ble den fremtidige sangeren student ved pianodelen til Moskva konservatorium.
Straks befant jenta seg i et fantastisk miljø. Blant lærerne i hovedstaden var både Shebalin og Sofronitsky. Og Oborin selv tok Tamara inn i klassen sin.
I løpet av studiene ble studentens etternavn endret. Til tross for utmerkede tilbøyeligheter, overgikk Eduard Miansarov Remnev i spillet. På en gang tok han fjerdeplassen i den prestisjetunge Tchaikovsky-konkurransen.
I 1957 ble hun uteksaminert fra vokalavdelingen og begynte å jobbe som akkompagnatør ved GITIS. Et år senere tok Miansarova tredjeplassen i All-Union-konkurransen mellom popartister. Nå var det en annen type musikk i livet hennes. Turer rundt om i landet begynte, arbeidet i Music Hall med en minneverdig rolle i produksjonen av When the Stars Are Light Up.
Familie og kreativitet
Familie og barn for utøveren forble i første omgang. I 1956 ble sønnen Andrei født. Barnet vokste opp til å være en utmerket musiker, en utmerket arrangør, som jobbet med de beste VIA-ene og solistene i landet. Blant dem er de berømte "Edelstenene". Han arrangerte sanger for mamma også.
Senere, fra hennes tredje ekteskap med administratoren Igor Khlebnikov, hadde sangeren datteren Ekaterina. Samme år sang Miansarova i jazzkvartetten til Igor Granov.
Enda sjeldnere ble hun sett hjemme. Suksessen ventet sangeren overalt. Den sjarmerende utøveren med en fantastisk stemme, som hørtes enda bedre ut etter konservatoriet, med et sterkt ønske om å synge, ble øyeblikkelig husket av publikum.
Berømmelse kom raskt, og familien måtte gjøre plass. Bestemoren oppdro sønnen og datteren. Umerkelig flyttet inn i skyggene og ektefellen. Fra Eduard Miansarov satt Tamara igjen med bare etternavn. Andrei beholdt alltid kjærligheten til faren sin.
Og til nåværende tid skader musikken musikken å skille seg med moren. Men Tamara Miansarova måtte lage og gjorde sin biografi. Hun ble den første utøveren av sangen om en svart katt. Og hun sang det mye bedre enn andre moderne kjendiser.
Takket være Tamara ble Leonid Derbenev populær. Miansarova fanget populære melodier på radioen og skrev umiddelbart ned notater. Så bestilte hun poesi til dikterne. Samarbeidet resulterte i Letka-Enka, Charleston og Hands.
Seire og tap
Fra og med 1958 fulgte den ene etter den andre triumferende turer i landet, sanger fremført av Tamara ble hørt overalt. Barna var de første til å føle den fulle vekten av morens berømmelse. I 1962, på verdensfestivalen i Helsingfors, gjorde sangen "Ai-lyuli" et stort inntrykk på publikum.
Den erobrede juryen tildelte utøveren en gullmedalje og førstepremie. Et år senere, i polske Sopot, var følelsen "Måtte det alltid være solskinn." Denne forestillingen har blitt kjennetegnet på sangeren og sangen.
I Polen ble Miansarova øyeblikkelig et idol. Hun spilte på et musikkbånd, spilte inn flere plater og fikk stadig invitasjoner til turné. Hver nye sang ble en øyeblikkelig hit.
I 1966 fant en sangmaraton sted i sosialistiske land. Sangerne ble mottatt etter tur. Hvert land gjennomførte en tur der lokale nasjonale sanger ble fremført. Miansarova vant fire av seks, og ble dermed vinneren av en vanskelig konkurranse. I en slik livsrytme hadde hun rett og slett fysisk ikke plass til en familie.
I 1970 gikk utøverkarrieren nedover. Invitasjoner til nyttårsprogrammer stoppet, hun dukket stadig mindre på lufta. Et uuttalt forbud kom ovenfra etter avslag fra en av de fremtredende tjenestemennene.
Sangeren måtte til og med forlate Mosconcert og forlate hovedstaden. Tamara fikk jobb i Donetsk Philharmonic. Fra nå av turnerte utøveren bare i Ukraina. Gruvearbeidernes kjærlighet forble den samme. Tamara var til og med ved BAM i en landsby under bygging i den ukrainske SSR.
Der, på slutten av syttitallet, fremførte Miansarova en sang skrevet av lokale musikere om Urgal i nærheten av Kosmomolsk-on-Amur, som hun hadde lært en time før konserten. Orkesteret var i stand til å slå på øyeblikkelig. Applausen hørtes lenge ut. Litt tidligere mottok Tamara tittelen Honored Artist of the Ukrainian SSR.
Å leve i nåtid
Utøveren kom tilbake til hovedstaden allerede på åttitallet. Hun klarte ikke å oppnå den samme populariteten. Ferdigheten har imidlertid økt enda mer.
Det polske magasinet Panorama gjennomførte en undersøkelse for å bestemme de mest populære sangerne de siste tjuefem årene. Som et resultat fikk Miansarova førsteplassen i halvparten med Beatles. Selv Edith Piaf var i stand til å innhente utøveren.
Miansarova returnerte til å undervise vokal ved GITIS. Hun har tidvis bedømt konkurranser, deltatt i retromusikkprogrammer og skrevet memoarer. Hun mottok tittelen People's Artist of Russia i 1996.
Åttensårsdagen til utøveren gikk nesten umerkelig. Selv sønnen kom ikke for å gratulere moren. Han kunne ikke finne et vanlig språk med sin siste ektemann, han husket godt alle foreldrene til ektefellen.
Og misforståelsen begynte med de endeløse turene til Tamara Grigorievna og hennes avvisning av sønnens valg av en brud. Mislikningen ble automatisk overført til barnebarna. Andreys sekundære ekteskap fikk også en negativ holdning. Sjelden besøkt moren og Ekaterina, som ble skadet i en alvorlig ulykke.
De siste årene kunne sangeren, etter et alvorlig brudd, ikke gå, ble blind og opplevde økonomiske vanskeligheter. Veldedige stiftelser hjalp henne, ikke familien hennes. Artisten døde 12. juni 2017, men stemmen hennes forble.
