Navnet på den talentfulle manusforfatteren og regissøren Luis Buñuel er for alltid innprentet i kinohistorien. Han skapte omtrent førti verk, mange av maleriene blir overvåket med interesse av den yngre generasjonen av seere.
"Glemt", "Jente", "Dagens skjønnhet" - det er umulig å nevne noen av Buñuels mest fremragende filmer. Han jobbet i sjangeren surrealisme.
Barndom og ungdom
Den store filmmesteren ble født i 1999 i februar i den spanske byen Calande. Luis foreldre var velstående grunneiere. Men sønnens ønske om å øke familiens godhet og fortsette dynastiet oppsto aldri.
Mesteren husket ofte den spesielle atmosfæren i hjembyen. Innbyggerne i Kalanda observerte gamle tradisjoner som har overlevd fra middelalderen. Overtro eksisterte samtidig med religiøsitet. Denne bisarre blandingen satte et preg på Bunuels fremtidige arbeid.
Etter sytten år begynte Luis studiene ved Universitetet i Madrid. Han hadde mange kjente kamerater. Spesielt nære vennskap utviklet seg med Salvador Dali og Federico Lorca.
Mesteren kunne ikke glemme barndomsdrømmen sin, koble skjebnen sin til kino. I 1920 grunnla Buñuel en av de første filmklubbene i Europa.
I 1925 ble maestroen ved Paris Film Academy en lytter. Senere mottok han stillingen som assistent for den daværende berømte regissøren Jean Epstein.
Første opplevelser
Louis klarte å erklære seg som manusforfatter for første gang i 1928, med sin deltakelse i skapelsen av maleriet "The Fall of the House of Usher" basert på arbeidet til Edgar Poe.
Den andalusiske skogen, en kortfilm, var maestroens debutverk. Maleriet ble skapt i 1929. Hans egne drømmer og de som ble fortalt av Dali inspirerte Buñuel. Han bare, med sine ord, legemliggjorde det han så på skjermen.
Louis fryktet, ikke uten grunn, at hans første jobb ville sjokkere ham. På grunn av det lunefullte surrealistiske bildet. I et lite bånd fungerte regissøren også som skuespiller. I prologen spilte han rollen som en mann bevæpnet med en barberhøvel.
Deretter husket Bunuel at han under premieren tok tak i steiner for å avverge indignerte mennesker. Ingen beskyttelse var nødvendig. Publikum likte mesterenes arbeid så mye at de ikke engang tenkte på kampen.
Sant nok, senere ble maleriets malerier ofte skandaløse. Dette skjedde med filmen "Golden Age" fra 1930. Det var forbudt å vise i et halvt århundre.
Båndet angrep religiøs tro. Bare fem år senere fikk dramaet "Land uten brød" i 1032 bli vist. I den snakket direktøren om bøndenes vanskelige arbeidsforhold.
En lignende skjebne ble utarbeidet for maleriene "Sentinel, alarm!" og "Hvem elsker meg?"
En ny karriererunde
Buñuel led av det fascistiske regimet. På grunn av regjeringsangrep flyttet maestroen til USA i 1932.
Flyttingen var årsaken til et tvunget brudd i kreativiteten. Ingenting har blitt filmet i femten år: å jobbe som redaktør i Hollywood, deltid på Museum of Modern Art.
Men hele tiden drømte regissøren om å komme tilbake til sitt elskede arbeid. I 1947 kom et vendepunkt. Geniet flyttet til Mexico, hvor han fikk statsborgerskap et par år senere og igjen begynte å lage filmmesterverk.
Så skjøt han sitt første berømte drama "Glemt", viet til ungdomskriminalitet. Handlingen fokuserer på det vanskelige livet til tenåringer fra fattige familier i Mexico. Maleriet har vunnet flere prestisjetunge priser, inkludert BAFTA. Mesteren presenterte filmen "Veredineya" for publikum i 1961.
Det tidligere dramaet "Nazarin" viser historien om en prest som avslo sin verdighet og dro på reise. Han måtte redde en prostituert som ble anklaget for å ha drept en kollega i håndverket.
Maleriet av meksikansk-italiensk produksjon har blitt et av de fremragende verkene. Handlingen utvikler seg rundt den hemmelige lidenskapen til en mann som er forelsket i sin egen niese. Han forstyrrer hennes ønske om å gå til klosteret, og som et resultat gjør en sterk følelse inntrykk på jenta.
Mesterverk av mesteren
I 1972 laget mesteren The Modest Charm of the Bourgeoisie. Arbeidet gjorde et veldig sterkt inntrykk på publikum. Den surrealistiske skissen viser verdiløsheten til den moderne middelklassens liv.
Skaperen av mesterverket mottok ikke bare anerkjennelse fra publikum, men også en Oscar. Den samme prisen gikk til dramaet Tristana, en gjengjeldelseshistorie, utgitt noen år tidligere, med Catherine Deneuve i hovedrollen.
Komedien fransk-italiensk filmdrama "Milky Way" forteller om vagabonder som blir deltakere i rare og noen ganger fantastiske begivenheter under sine reiser.
I 1974 ble komediefilmen The Phantom of Freedom utgitt. Det ser ut til å bestå av separate episoder. Men dette er bare ved første øyekast. Etter hvert skaper alle passasjer et enkelt bilde.
Mesteren gjør narr av hykleriet i samfunnet. Bunuels siste film var 1977-dramaet "This Vague Object of Desires." Den forteller om en ung skjønnhet som sjarmerte en eldre mann. Hun liker å føle sin makt over ham.
Den fatale forføreren, som unnfanget av forfatteren, ble utført av to skuespillerinner. Denne teknikken viste dualiteten til en personlighet. Ifølge kritikere viste det siste mesterverket seg å være krøllete og lyst.
Fans var også imponert. Mer enn en enkelt film Buñuel filmet ikke på grunn av helseproblemer.
Familie liv
I 1934 giftet maestroen Jeanne Rukard. De nygifte møttes åtte år før bryllupet.
Kona ga mannen sin to sønner, Raphael og Juan Luis. Begge fikk regissørutdannelse, men oppnådde ikke farens berømmelse.
Etter ektemannens død ga Jeanne ut sine memoarer. I dem kunne fans lære om de ukjente aspektene ved personligheten til den fremragende mesteren. I hverdagen viste han seg å være en skikkelig tyrann.
Kona hadde ingen rett til å jobbe: hun måtte kommunisere med andre menn, og en sjalu mann kunne ikke tillate dette.
Han holdt familiebudsjettet bare i egne hender, skiltes motvillig med penger.
Louis beholdt sine vaner selv etter stjernestatusen. I juli 1983 gikk den store regissøren bort. Han har allerede feiret 83-årsdagen.
Bunuel døde av hjertesvikt. Angrepet fant sted i Mexico. I testamentet ba mesteren om kremering. Avdødes vilje ble utført. Gravplassen til asken er fremdeles et mysterium.
