I arbeidet til den russiske maleren Robert Falk er både russisk jugendstil og avantgarde organisk kombinert. Mesteren gikk gjennom en vanskelig vei til anerkjennelse, og fikk verdensberømmelse som kunstner for det jødiske teatret på jiddisk.
Skjebnen til Robert Rafailovich Falk ble ikke ødelagt av revolusjonens vanskelige tidsperiode. På mange måter påvirket den spartanske oppdragelsen som hersket i malernes familie hans livsstil.
Veien til kallet
Biografien til den fremtidige kunstneren begynte i 1886. Barnet ble født 15. oktober (27) i Moskva i familien til en kjent Moskva-advokat. Foreldrene ga sine tre sønner god kunnskap om det tyske språket. Barna studerte på den virkelige hovedskolen Peter-Paul-Schule, kjent for sine strenge ordrer.
Gutten viste tidlig musikalsk talent. Voksne utviklet dem på alle mulige måter, og godkjente ikke ordførerens talent. Familien hans ble ansett som en useriøs hobby. Imidlertid valgte barnet ikke musikk, men kunst. Robert begynte å male i oljer i 1903. Han bestemte seg bestemt for å bli maler etter å ha studert på studioskolen med Yuon og Dudich i 1904-1905.
Valget ble ikke godkjent, men foreldrene kunne ikke frata sønnen sin. Den unge mannen ble student på hovedstadens skole for maleri, arkitektur og skulptur. Han fikk sin utdannelse fra Konstantin Korovin og Valentin Serov. Takket være dem ble grunnlaget for kunstnerens arbeid dannet. I Falks tidlige arbeider, spill av lys og farge, der formen så ut til å oppløses. De kubiske lerretene til den tidlige mesteren er preget av ømhet. Han blir kalt den mest lyriske av kubistene og den yngste avantgarde-artisten.
Etter å ha fullført kurset ble kunstneren medlem av foreningen Jack of Diamonds. I løpet av denne tiden ble han interessert i nypritivisme. Landskapene hans med en bro og et seil ble et slående verk. På lerretene fra 1910-tallet merkes en fascinasjon med faglyrikk og en lidenskap for farger. Hele geometrien av kjegler, pyramider og terninger er gjennomsyret av mykhet og fantastisk lyrikk.
Formasjonstid
For midlene mottatt fra salget av det første maleriet dro maleren til Italia. Han var kritisk til avantgardens radikale retninger, og valgte selv den analytiske fasen til kubismen. Bildene av maleren forbløffer med den volumetriske formen og fargemetningen av kantede flekker, realisme, lakonicisme. Hvert objekt som er avbildet på lerretet, er håndgripelig. Mesteren bruker kubistiske teknikker for å formidle heltenes lyriske tilstand, og ikke for å implementere skrivemåten.
Siden 1913 begynte mesterens lidenskap for arbeidet til Cezanne. Spesielt merkes dybden av penetrasjon, plastisitet og følelse av rytme i Krimlandskapet. Han malte portretter, interiører og stilleben. Hans beste verk inkluderer maleriet "Red Furniture" med et fascinerende uttrykk for farge, spenningen fra engstelig forventning.
De revolusjonerende hendelsene i 1917 medførte betydelige endringer i kunstnerens planer. Hans malerier fra den perioden er preget av skjult drama og dysterhet. Fra 1918 til 1921 jobbet Robert Rafailovich i metropolitan college for kunstindustrien og kunsten. Mesterens protest mot estetikk kom til uttrykk i den maksimale appellen til enkelhet. Robert Rafailovich underviste i gratis kunstverksteder og var en av deres arrangører. Så tok han stillingen som dekan i dem og vant anerkjennelse som teaterartist. Siden tjueårene har interessen for kubisme gradvis forsvunnet; i stedet har interessen for fargekomponenten kommet.
Familie og kreativitet
I 1909 ble Elizaveta Potekhina, en medstudent ved skolen, malerkona. Hun ble heltinnen til filmen "Lisa in the Sun". Den inneholder varemerkepsykologien til masterportrettene. Med sitt arbeid erklærte Falk seg først som en originalmaler.
I ekteskapet ble kunstnerens eneste sønn, Valery, født. Han valgte selv karrieren til en grafisk etser. Foreldrenes fagforening gikk i oppløsning i 1920.
Falks nye kjære var Kira Alekseeva, datter av Konstantin Stanislavsky. Et barn dukket opp i familien, datteren til Cyril. Hun ble oversetter av russisk poesi til fransk, var engasjert i undervisning. Hennes sønn, kunstnerens barnebarn Konstantin Baranovsky, valgte karrieren til en historiker.
Den tredje kone til Robert Rafailovich er dikteren og kunstneren Raisa Idelson. Med seg reiste Falk til Paris i 1928 for å studere klassisk arv. "Paris-tiåret" ble til den mest fruktbare perioden i malerenes arbeid.
Han mottok ikke bare nye inntrykk og sinnstilstand, men mestret også den luftige akvarellteknikken, preget av uvanlig subtilitet. Stilen fikk en spesiell letthet og luftighet.
Robert Rafailovich kunne ikke bli med i den franske munter og bråkete bohemen. Derfor formidler lerretene hans ensomhet og lengsel. Paris dukket opp i Falks arbeider som en grå og dyster by, avbildet med en følelse av tristhet og svak melankoli. Etter å ha brutt med kona og returnert til hjemlandet, møtte maleren kunstkritikeren Angelina Shchekin-Krotova, hans ledsager til de siste dagene.
Utfall
I 1937 møtte Falk en ny atmosfære i hovedstaden. I 1939 ble den første utstillingen av malermaleriene for allmennheten holdt. Forbedringen av den malende måten passet ikke inn i den moderne verden av sosialistisk realisme. Falk ga private leksjoner, uten å stoppe arbeidet med nye lerreter.
Krigstiden gikk i Samarkand, hvor maleren ble sendt til evakuering. Etter at han kom tilbake, ble Falk en representant for uoffisiell kunst, et symbol på en svunnen tid, men hans arbeid forble uavbrutt. I løpet av kunstnerens levetid ble ikke lerretene utstilt.
Robert Rafailovich gikk bort i 1958, den første dagen i oktober. I 1966 ble en retrospektiv utstilling av verkene hans holdt i hovedstaden. Falks lerreter er for tiden på museer i mange byer i landet. De kjøpes lett for private samlinger, selges på auksjon.
