Sovjet og russisk ballettdanser Valentina Morozova er kjent som Eifmans første ballerina. For den talentfulle utøveren har den anerkjente koreografen skapt flere slående kvinnelige bilder.
Boris Eifmans forestillinger ble ikke berømt i liten grad takket være de fantastiske danserne som deltok i dem. Navnet Valentina Nikolaevna er knyttet til koreografens beste verk. Ballerinaen samarbeidet med den berømte mesteren fra de første årene av troppens eksistens.
Veien til høydepunktene
Biografien om den fremtidige kjendisen begynte i 1953. Jenta ble født i Leningrad 15. februar.
I 1971 fikk hun sin profesjonelle utdannelse ved Vaganova Choreographic School. Etter endt arbeid jobbet kandidaten på Kuibyshev Theatre. Repertoaret hennes omfattet bare klassiske deler. I 1978 ble hun invitert til å bli med i Eifman Theatre "New Ballet". Koreografen var akkurat i gang med karrieren.
Etter eget innrømmelse angret kunstneren aldri på valget. Hun er sikker på at det absolutt ikke er noe poeng i å se produksjoner som ikke fremkaller personlig empati, og som ikke påvirker betrakteren emosjonelt. Til ballerinas overraskelse forble det tradisjonelle repertoaret uten krav. De innovative løsningene var uvanlige, men snart skjønte Valentina at klassisk ballett hadde falmet ut i bakgrunnen.
Morozova begynte med lyriske deler. Imidlertid skiftet hun gradvis til en ekstremt tragisk rolle, noe som er en enorm sjeldenhet i ballett.
Med ankomsten av en ny gruppe kom artister som allerede har blitt kjent, til den. På bakgrunn av Alla Osipenko og John Markovsky, som strålte på Mariinsky Theatre, følte den unge solisten seg utrygg. Hun ble undertrykt av byrden med enormt ansvar og frygtsomhet foran scenen.
Stjerneroller
Den første som gjorde navnet Valentina Nikolaevna berømt var balletten Idiot. Morozovoy Eifman tilbød rollen som Aglaya. Idolene hennes, Markovsky og Osipenko, danset med henne. Solisten var veldig sjenert med å jobbe med bildet som ble presentert i klassikeren.
Boris Yakovlevich ga ingen innrømmelser til noen under øvelsene. Han var ikke redd for å bruke både gulrotmetoden og pinnemetoden. Ofte gikk Valentina helt ødelagt og trygg på at hun ikke ville lykkes. Og det var veldig vanskelig å gjøre alt slik mesteren ønsket. Imidlertid ble Valentina alltid bare fornærmet av seg selv.
Med avgangen fra troppen til Osipenko gikk rollen som Nastasya Filippovna over til Morozova. Stien hennes begynte å avsløre det unike med talentet hennes "hennes bilder". Til tross for at det var Aglaya som ble arrangert for ballerina, ble Nastasya Filippovna hennes favorittdel. Årsaken til denne anerkjennelsen var dramaet. Den unge utøveren følte heltinnen sin stor. Og hun hadde nok av sin egen erfaring.
Senere sa hun i et intervju at hun pøste ut akkumulerte erfaringer på scenen. Samtidig er Morozova sikker på at rollen var helt uegnet for en kandidat som nettopp hadde kommet fra skolen: hun har absolutt ingenting å si til betrakteren på grunn av sin manglende forståelse av tragedien til Dostojevskijs heltinner på grunn av hennes alder.
Merkelig nok, men Eifmans plast var mye mer egnet for Valentina. Fungerende engasjement gjorde henne til en ekte ballerina i teatret hans. Og mer erfarne kolleger bemerket nøyaktig hennes tolkning av bildet. De så Valentina som en allerede etablert kunstner, med et fullstendig avslørt tragisk talent.
Tilståelse
Både kunstnerne og publikum ble også overrasket over morens rolle i Requiem, hvor kunstneren perfekt demonstrerte sin mestring av Eifmans plastisitet. Og i bildet av Margarita i balletten med samme navn til Andrei Petrov-musikken, ble forandringen av heltinnenes adel i begynnelsen til en helt annen hekses hypostase under ballen på Wolands bedøvet. Denne kontrasten ble vist med mesterlig dyktighet.
Ved hjelp av skarp og til og med skrikende plast sprutet kunstneren ut i publikum den jublende energien som hvert trinn utstrålte. Hennes bevegelse så ut til å være improvisasjon, ikke et innøvd trinn. Utøveren på scenen har blitt en fullverdig medforfatter av koreografen. Ballerinaen har bevist at hennes virkelige kall er en sjelfull dans.
Ifølge kritikere er Margarita i solistens lesning utad nesten vanlig, fra andre kjennetegnes hun bare av at ilden blusser opp i hennes sjel. Ensomheten til heltinnen hennes blir tydelig fra de aller første øyeblikkene av hennes opptreden på scenen. Det aller første møtet med sjelen som opprinnelig var nær henne. Mester, gir henne håp. Hele livet til Margarita vil passere i kampen for henne. Hun dukker opp for publikum ikke bare som en venn, men også som en student og følgesvenn av sin elskede. Ekte ferdigheter ble kalt rollen der skolens ryggsekk, den emosjonelle utøveren og hennes skuespillertalent ble avslørt, rollen som Teresa Raken i produksjonen av "The Assassin" basert på arbeidet til Zola. Eifman brukte musikken til Mahler, Bach og Schnittke i forestillingen. Morozova ble til en skikkelig nerverbunt fra første scene med sin syke mann til hennes siste opptreden, der Laurent og Teresa, plaget av skyld, bestemmer seg for å dø.
Familie og teater
Morozova, ved hjelp av plast, utseende og bevegelser, formidlet dyktigheten fortvilelsen og smerten med alle nyansene i hennes opplevelser. Ballerinaen har et bilde av enorm tragisk kraft. Denne produksjonen ble tatt opp for TV.
Etter å ha spilt rollen som Morozova, gjenopptok Eifman den ikke på scenen med andre solister: Teresa var umulig uten åndelighet og evnen til å formidle, med ytre tilbakeholdenhet, hele intensiteten av følelser til publikum.
Den anerkjente koreografen deltok også i å arrangere det personlige livet til musa hans. Han og Valentina Nikolaevna ble mann og kone. I 1995 dukket det opp et barn i familien, en sønn, Alexander.
Etter fødselen forlot Morozova ballett, og begynte å jobbe som lærerlærer i teatret. Sønnen valgte et kreativt yrke. Han ble uteksaminert fra fakultetet for liberal kunst og vitenskap ved det statlige universitetet i St. Petersburg.
I anledning 40-årsjubileet for ballerinas kreative aktivitet, var Mayakovsky Central City Public Library vert for en utstilling "Life on the tip of pointe shoes." Det ble organisert sammen med Boris Eifman Ballet Theatre.
