Filmer om psykoanalytikere, psykologer og psykoterapeuter er populære blant et bredt spekter av seere. Dette forklares med at seeren ofte kan se seg selv hos pasienter.
Filmer, hvor hovedpersonen er en psykolog eller psykoanalytiker, vekker stor interesse blant publikum, fordi de på en eller annen måte lar deg se inn i din egen indre verden.
Kanskje amerikanerne har oppnådd størst suksess i filmen av filmer om psykologer, fordi det er for dem at en psykoanalytiker er noe som må ha.
FinalAnalysis, 1992
Denne filmen kan definitivt kalles "stjerne": den spiller Richard Gere, Kim Besinger og Uma Thurman.
En vellykket lege, god psykoanalytiker Isaac Barr (Gere) er i ferd med å løse de psykologiske problemene til en ung kvinne, Diana (Thurman). I et bestemt øyeblikk foreslår Diana at det er verdt å bringe søsteren Heather (Besinger) til behandlingen. Legen kunne ikke ha forestilt seg at han ville bli trukket inn i søsterens lumske spill med fare for eget liv.
Filmen ble spilt i tradisjonen med Hitchcocks psykologiske kino, mens det er en nesten "nær teksten" gjengivelse av noen scener fra Hitchcocks filmer. Spenningen frigjør ikke betrakteren gjennom hele filmen, og denouementen viser seg å være helt uventet.
Det er bemerkelsesverdig at Kim Besinger for sin rolle i denne filmen ble nominert til MTVMovieAward som "Den mest ønskelige kvinne" i 1992, og året etter for GoldenRaspberry - for den verste kvinnelige rollen.
Den endelige analysen er fylt med detaljerte bilder av spesialistens arbeid med pasienter og kan være en slags kort ekskursjon i moderne psykoanalyse.
Color of Night, 1994
Den vellykkede New York-psykoanalytikeren Bill Cape (Bruce Willis) faller i dyp depresjon etter at en pasient er kastet ut av et skyskrapevindu under økten. Det psykologiske traumet er så dypt at Cape ikke lenger kan skille mellom rødt. For på en eller annen måte å slappe av, besøker han sin venn, også en psykoanalytiker, i Los Angeles. Allerede neste dag blir en venn brutalt drept, og Cape har ikke noe annet valg enn å ta pasientene til seg selv.
Snart møter Bill den vakre Rose, som han har en lidenskapelig romantikk med. Imidlertid er Rose slett ikke så enkelt som det virker.
Filmen inneholder en rekke eksplisitte scener, som ikke kunne unnlate å tiltrekke seg sensur og presse. Nesten umiddelbart spredte rykter om romantikken til den allerede ganske modne Willis og den unge Jane March, som spilte Rose.
Øktene til psykoanalyse presenteres i detalj, bildene av pasientene er tydelig stavet.
Det originale lydsporet til filmen kan kalles en av de vakreste kjærlighetssangene i året.
Den sjette sansen, 1999
Bruce Willis igjen. Nå som barnepsykoterapeut Malcolm Crowe. En av pasientene hans fant aldri ro i sjelen, og som et resultat av et nervesammenbrudd, skutt han inn i psykoanalytikerens hus. Ytterligere hendelser utspiller seg rundt Crowes arbeid med et autistisk barn, som er spøkelsene til avdøde mennesker. Crowe forstår ikke umiddelbart hva som faktisk forbinder ham med denne lille pasienten.
For første gang ble denne filmen utgitt på bursdagen til regissøren av bildet. Mer enn 80 millioner amerikanere så filmen året etter.
