Bard-sang er en kunstform som opprinnelig ikke var ment å samle store konserthaller eller stadioner, selv om det ikke er mangel på tilskuere på kunstfestivaler. Forfatter-utøveren prøver ikke å lære lytterne noe, prøver ikke å "slå på" dem, men fører med dem gjennom sine verk en ærlig samtale om det evige: om kjærlighet, om sjelen, om en persons plass i dette verden.
De historiske røttene til bardsangen
Opprinnelig stammet ordet "bard" på det keltiske språket og betydde den laveste presteplassen i den druide kaste. Tittelen på bard ble gitt til en person som var en mester i lydens magi, som utenat kjente tusenvis av gamle ballader og poetiske legender, som visste hvordan man kunne heve krigernes kampånd med sang og musikk og til og med helbrede kropper og sjeler.
Men ære og respekt ble vunnet av sangere som komponerer og fremfører sanger om helter og guder, ikke bare blant kelterne, men også blant andre antikke folk: blant hellene, etruskerne, skandinaver og gamle slaver.
Tradisjonen med å komponere ballader og sagaer, fremføre dem, akkompagnere seg på et musikkinstrument, var fortsatt i live i middelalderen. Slike sangere og utøvere ble kalt til en person på forskjellige måter: trøbbel, trubadurer, vaganter, minstreler. Men de kan kalles etterfølgere av bardtradisjonen. Disse evige vandrerne hadde det til felles med bardsene at de ikke bare fremførte andres hits fra den tiden, men også komponerte både teksten og musikken alene.
Moderne bards
I moderne forstand er en bard en singer-songwriter. Det er en egen sjanger - forfatter- eller bardsang, og tilhengerne av denne musikal- og sangregien kalles ofte bards i dag.
Siden 30-tallet av det tjuende århundre har en ny retning av sanggenren utviklet seg på Sovjetunionens territorium. Den såkalte urbane romantikken, populær på 1800-tallet, blir omgjort til en gårdsplass. På 60-tallet hadde bildet av en ung mann med gitar, fremført sanger av sin egen komposisjon ved bålet eller under kjøkkensamlinger, blitt en klassisk attributt av urban, student- og turistromantikk. De lyseste representantene for denne nye sjangeren ble berømte og til og med populære. Mange mennesker hører fremdeles navnene på A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Men slike lyse og talentfulle personligheter som Bulat Okudzhava og Vladimir Vysotsky regnes som de første russiske bardene som vant virkelig landsdekkende berømmelse og kjærlighet. Det var de som løftet forfatterens sang fra nivået av "leilighetskonserter" til et betydelig fenomen i kulturlivet i landet. Det var de som viste at en person uten musikalsk utdannelse, som ikke eier et profesjonelt musikkinstrument, er i stand til å finne svar i tusenvis av hjerter.
Kanskje 80-tallet i forrige århundre ble gullalderen for forfatterens sang i Russland, men selv nå har ikke denne sjangeren mistet fansen. Mange diktere har kommet ut og fortsetter å gå på scenen, følge seg på gitaren og fremføre sangene sine. Selvfølgelig er den poetiske komponenten i den bardiske sangen mer verdifull og viktig enn den musikalske. Men gitarrytmen eller det uhastede overløpet av melodien hjelper ordene til å finne veien til lytterens hjerter og sjeler.
