Skrekkfilmindustrien blir ikke oppfattet som "høy" kunst, men blant representantene for denne sjangeren er det mange virkelig anstendige og smarte filmer som får betrakteren til å tenke på viktige spørsmål.
Skrekk for mange seere er en sjanger av "lav" kunst. Ja, faktisk, et "tonn" av klisjéformede filmer med samme plot utgis per år, etter å ha sett på som betrakteren sannsynligvis ikke en gang skal skjelve. Men på grensen til skrekk, thriller og vakker grafikk, blir det som jeg personlig vil kalle kunst og dyp kino noen ganger født. Holdning til denne sjangeren, vil du bli hjulpet til å endre flere regissører og deres verk.
Guillermo del Toro ("Djevelens ås" og "Pan's Labyrinth")
Guillermo del Toro er en skummel visuell. Forferdelig, selvfølgelig, i en god mening. For ham er estetikken til frykt og redsel nærmest en religion, og monstrene i filmer er ikke sjeløse fugleskremsel (Faun og den bleke mannen fra Fauns labyrint, for eksempel).
The Devil's Ridge er den første filmen i Guillermos planlagte trilogi, den andre er kjent for å være Pan's Labyrinth, og den tredje vil aldri bli utgitt. Manuset ble skrevet av regissøren mens han fortsatt var på college, og filmen ble produsert av Pedro og Augustin Almodovara. Filmen forteller historien om en 12 år gammel gutt Carlos, hvis far døde i krigen (den spanske borgerkrigen 1939) og kjempet på republikanernes side. Han havner på et barnehjem der det bor barn med lignende skjebner, men gutten knytter seg ikke til jevnaldrende, og han finner en voldsom spøkelsesvenn i kjelleren.
Filmen er selvfølgelig fylt med realisme, gore, hodeskudd osv. Guillermo klarte å fange ideen om hvordan man skulle vise krigens verden gjennom et barns øyne. Og for å formidle ideen om at krig ikke bare er der det er kamp, er krig i hver dag, der smerte og frykt og redsel står i mot kjærlighet, vennskap, håp.
Den mystiske komponenten i en slik film fungerer bare som en assistent for å avsløre heltenes karakter og karakter. Mystikk og drama kommer ut i en vakker, atmosfærisk symbiose. Det ser ut til at hvis "The Devil's Ridge" viste den harde virkeligheten i prismet av gutteaktige øyne, så vises den forferdelige tiden i Spania, 1944, tiderne for Francos diktatur og den grusomme forfølgelsen av all uenighet i fantasiverden til litt pike. Mange har sammenlignet arbeidet til Guillermo og Alice in Wonderland. Selv om hele bildet er en parodi på datidens verden, viser Pan's Labyrinth hvordan et barn oppfatter verden rundt seg gjennom prismet av sine egne følelser. Fantasiverden og den virkelige verden er koblet sammen gjennom denne "labyrinten", og det viktigste i fantasiverden er hovedpersonens pappa.
Juan Bayon (Shelter)
Dette er den første filmen i full lengde regissert av Guillermo del Toro. Dette er en veldig, veldig skummel historie. Hun er ikke skummel med spøkelser, men med følelsene, tankene og hentydningene til virkeligheten.
Filmen forteller om en mann og kone som har en liten adoptert sønn. Familiens mor kommer tilbake til barnehjemmet, hvor hun tilbrakte barndommen til hun ble adoptert selv. Hun er besatt av å gjenåpne barnehjemmet for syke barn. Men hele idyllen deres blir ødelagt av at sønnen deres er savnet. Jeg vil ikke skjule filmen som slår slutten, for den skyld og verdt å se. Men filosofiske øyeblikk om ensomhet og kjærlighet trekkes også til overflaten. Foreldre hører ikke på sønnen deres, de ser ikke de samtalene han gir dem. Foreldre hører heller ikke på hverandre. Noen ganger er livets sannhet mye forferdelig enn noen mystikk.
Darren Aronofsky ("Mamma!")
Rollelisten er fantastisk: Jennifer Lawrence og Javier Bardem er dine hovedforeldre, Edd Haris er mindreårig.
Heltene har ingen navn, hele historien dreier seg om Han og hun. Han er en skaper og han har en kreativ krise, men heltinnen vil endelig leve opp til tittelen på filmen, etter å ha blitt gravid, og mannen hennes vil komme ut av krisen og begynne å skrive et nytt mesterverk. En film om … et patriarkalt verdisystem, jeg vil si det. Om undertrykkelse av en kvinne, fordi han ikke trenger henne, trenger han en mus i henne. Filmen viste seg å være fullstendig ikke-sjanger og eksperimentell, med bibelske overtoner, en referanse til mamma! når det gjelder Moder Jord. Filmen har blitt sammenlignet med Kubricks The Shining and Rosemary's Baby av Polanski, men Aronofsky er ikke Kubrick eller Polanski. Aronofsky er original og ser etter en ny regissør. Og det ser ut til at han lyktes.