Russland har en rik kultur- og kunsthistorie, der det er mange navn på fantastiske kunstnere kjent over hele verden. Disse kreative menneskene etterlot oss en uvurderlig arv som vi kan beundre i dag på museer.
19. århundre kunstnere
XIX århundre. regnes som gullalderen i historien om kunst- og kulturutviklingen i Russland.
I. I. Utvilsomt hører Shishkin til stedet for en sterk tegner av landskap. Denne flotte kunstneren skapte mange gode malerier, uovertruffen i nøyaktigheten av overføring av planteformer, en subtil forståelse av naturen. Verkene skrevet av Shishkin er beundring og beundring for russisk vegetasjon. Kunstneren ser ut til å skrive et dikt til floraen. Motivene til hans beste lerreter er: russisk skog, enger og åkre. For eksempel "Stream in the Forest", "Pine Forest", "Rye", "Ship Grove". Skogens liv formidles godt i kunstnerens utbredte maleri "Morgen i en furuskog".
Navnet på den talentfulle artisten I. K. Aivazovsky. Hans verk er uløselig knyttet til landskap, hvis tema er sjø-, kyst- eller sjøslag. Kunstnerens malerier avslører hele havets karakter, den blir levende under penselen. Det skal bemerkes at han aldri malte fra livet, men bare stolte på sitt gode minne og fantasi. Aivazovskijs berømte maleri "Den niende bølgen" gjør et uutslettelig inntrykk. Dette er en romantisk salme som berømmer kraften til elementene, fortvilelse og mot fra mennesker.
Landskap av den fremragende kunstneren I. I. Levitan er overraskende lyrisk. Han var i stand til, i det enkleste og mest vanlige motivet, å finne noe nært og kjært for en russisk person, å fylle et vanlig landskap med følelser og sjarm. Kunstnerens talent manifesterte seg i lerretet "Mars". Her formidlet maleren et koselig beboelig landskap der vi ikke ser en person, men vi føler hans nærvær. Den poetiske stemningen og kjærligheten til enkle øyeblikk i livet merkes også godt i Levitans lerreter "Quiet Abode", "Spring - Big Water", "Cloudy Day on the Volga".
Kunstnere ved begynnelsen av XIX-XX århundrer
Store malere fra århundreskiftet leter etter harmoni og skjønnhet i sine arbeider, og prøver å gi dem rundt dem en følelse av skjønnhet. På denne tiden dukket det opp nye stiler for Russland: jugendstil, symbolisme, kubisme, suprematisme.
V. M. Vasnetsov er best kjent som en mester i eventyrplottet. Hans beste lerreter skiller seg ut for sin gode tegning, fargen er et sekundært uttrykksmedium. Kunstneren lager monumentale malerier som tar betrakteren inn i drømmenes verden, blant dem Alyonushka, Heroes, Ivan Tsarevich on the Grey Wolf. Vasnetsov skriver også arbeider med gjennomtenkte historiske tomter. Den mest kjente av dem er verket "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible".
DVS. Repin fra de tidligste verkene viste seg som en allsidig person. Han jobbet i forskjellige sjangre, og han likte det. Han kunne male helt forskjellige lerreter samtidig. Blant hans folkekunst er verket "Barge Haulers on the Volga" utbredt. Her fordømmer han moderniteten sin, utnyttelsen av folket, men viser samtidig protestens modningskraft. I sjangeren av historisk maleri er maleriet "Ivan the Terrible and his son Ivan" kjent, samt lerretet "The Cossacks write a letter to the Turkish Sultan."
Uvanlig russisk kunstner K. S. Malevich har blitt en ikonisk skikkelse ikke bare for vårt land, men også for verdens kunst. Han er grunnleggeren av Suprematist-stilen. Det første maleriet regnes som "Black Square". Betydningen av denne retningen er fullstendig ikke-objektivitet. Lerretene er fylt med geometriske former malt i livlige, rene farger. Suprematisme ble kunstnerens viktigste bidrag til kunsthistorien.
