Ofte er det mange latterlige, feilaktige ideer om essensen av denne typen kreativitet på grunn av originaliteten til tolkningen av funksjonene til deres profesjonelle aktiviteter av forfattere. Spesielt kan du enkelt høre fra noen representanter for det litterære håndverket at det å skrive bøker er, sier de, en enkel sak. Som de forsikrer, er det nok å begynne å skrive og bare ha en ide om hvilken retning handlingen skal utvikle seg, og resten er et spørsmål om muser og inspirasjon. Men er det virkelig så enkelt?
Heldigvis, i tillegg til de mange egoistiske forfatterne som ikke bare strever for å ta med seg graven de suksesshemmelighetene de klarte å ta i besittelse av, men også for å føre tilhengere på villspor, er det de som villig deler de viktigste, grunnleggende prinsippene av å skape et komplekst kunstnerisk system, som vanligvis er akseptert skille som et kunstverk. Opplæringsprogrammer, bøker etter forfatterskap, mange artikler og leksjoner er lett å finne på de store vidder på Internett. Imidlertid nytes det fortsatt mye mer popularitet og respekt av de som uærlig tjener penger ved å lure nybegynnerforfattere ved å gi helt ubrukelige, og oftere til og med skadelige råd fra serien "hvordan man skriver en bestselger." Alt fra det faktum at en person elsker å bli lurt, prøver alltid å komme seg rundt vanskeligheter og se etter et enkelt og enkelt svar på et vanskelig spørsmål. Noen ganger anbefaler vellykkede forfattere deg for eksempel at du bruker følelsene dine i stedet for spesifikke regler når du skriver en bok. Det hender at det kommer til det punktet at fra leppene til en helt sunn person som har solgt mer enn en bok, kan du høre råd om ikke å komme med en plan, ikke skrive en kommentar, ikke prøve å formulere en bakgrunnshistorie for hver karakter, men bare sett deg ned for å skrive, og bare stole på kraften i din egen fantasi. Denne tilnærmingen til kreativitet kan bare være nyttig for den som gir råd, men ikke for den som bestemmer seg for å bruke dette rådet, siden dette er den beste måten å drepe forfatteren i seg selv og for alltid blokkere veien til den litterære verden.
Forfatterens arbeid, som det kan bedømmes ut fra ord, ordtak og fragmenter av biografier fra fremtredende forfattere, krever ikke mindre investering av innsats enn noen annen okkupasjon, eller rettere enda mye mer. For eksempel skrev den beryktede Stephen King så mange verk før kreasjonene hans begynte å bli publisert at det ikke var plass igjen til avslagsarkene han hang på en spiker. Naturligvis ville det ikke være nok å skrive noen få verk og bli opprørt og gi opp for alltid. Forfatteren selv angir denne saken i sin biografi. Men enhver håpefull skribent bør lære en leksjon av denne opplevelsen for seg selv. Faktisk, selv før Stephen King ble kjent for sine kreasjoner, klarte han å skrive så mye som noen ganger skruppelløse forfattere, blindet av glitteret av utilsiktet suksess, ikke prøver. Selvfølgelig kan man forestille seg at en så talentfull person hele tiden er i en inspirasjonstilstand. Men en slik antagelse kan bare gjøres av noen som ikke er kjent med forholdene den nevnte forfatteren måtte jobbe helt i begynnelsen av karrieren.
Derfor er det nødvendig å vite og forstå hvordan ethvert arbeid arrangeres og hva som kan utledes av denne kunnskapen. Og dette er ikke så vanskelig som det kan virke.
Ryggraden i et stykke er som regel alltid en idé. Ideen, eller budskapet som forfatteren vil formidle til leseren, danner handlingen, og handlingen påvirker hvordan karakterene og karakterene skal være. Men la oss dvele ved plottet for nå og la resten være uten oppmerksomhet, siden det allerede fra å forklare alle finessene til disse konseptene - ideer, plot og helter - kan settes sammen en hel bok. I dette ligger det litterære verkets kompleksitet, og lærer mer og mer, du stuper inn i det, som i en bunnløs depresjon, men hittil har det ennå ikke blitt funnet noen som ville ha nådd bunnen.
Og det som kjennetegner handlingen er logikk. Som nevnt er alt enkelt. Men her er et spørsmål som vil fjerne ting litt: hvorfor er lineær plotting så populær? Hvorfor bruker forfattere så ofte denne spesielle måten å fortelle på, til tross for at det er gode verk som blir husket og skiller seg ut nettopp på grunn av den ekstraordinære stilen, uttrykt gjennom den inkonsekvente avsløringen av verket i en vilkårlig, ser det ut til å være ? Og alt fordi menneskelig bevissthet ikke er i stand til å oppfatte verden på annen måte enn gjennom etablering av forhold mellom årsak og virkning. Faktisk er logikken bevart selv i verk med en ikke-lineær plot, men den avsløres ikke umiddelbart, og ikke på vanlig måte, men ved hjelp av en ikke-standard fortelling. Hvis vi går lenger i resonnementet, kan vi trygt si at i ethvert arbeid, i hvilken som helst bok, i hvilken som helst film, historie, dikt, er det sin egen logikk, et rammeverk som resten av det kunstneriske prosjektet er bygget på, uansett hvilket område av kreativitet det tilhører …
Egentlig hjelper dette med å bestemme prioriteringer for en nybegynnerforfatter. Heldigvis er ikke logikk den amorfe, formløse, inspirerte-pseudo-kreative definisjonen av talent som noen forfattere gjemmer seg bak når oppriktige tilhengere prøver å finne ut av deres kreative hemmeligheter. Logikk er et veldefinert, formulert emne, som gjør det mulig å studere den og bruke den i arbeid. Dette gjør det mulig å bestemme den viktigste komponenten i et litterært verk ut fra forfatterens ståsted, nemlig ideen. Med andre ord en melding. Hva forfatteren prøver å formidle til leseren. Du bør tenke nøye og formulere så nøyaktig som mulig hvilken tanke som blir sporet i hvert kapittel fra begynnelsen til slutten av arbeidet. Deretter bør du velge riktig plot, som vil være mest komplett, nøyaktig, og som er viktig, det er klart å avsløre forfatterens idé for leseren. Det er som å plukke deler, men hvis kreativitet går tapt i en slik fremstilling, er det virkelig ikke, for det er bare motsatt. Faktisk er forfatteren i oppdrag å bare koble til detaljene i mekanismen, men til sin disposisjon er det et uendelig antall av både delene selv og metodene for deres forbindelse. Det er bare viktig å huske at den logiske komponenten under ingen omstendigheter bør overses.
Fra det første ordet til den siste setningen, må arbeidet absolutt være gjennomsyret av en spesifikk betydning bestemt av forfatteren, må adlyde det målet han har satt. Og resten er kreativitet, for så mye overlates til forfatterens skjønn at du ikke kan gå langt på logikk alene.
I litteraturen er det mange regler som kan, og noen ganger må brytes, men du kan aldri gå imot logikken. Tross alt kan du krangle om hva huset skal være, enten det er laget av murstein, tre, stein, rundt, firkantet, en-etasjes eller flere etasjer, men det er umulig å være enig i påstanden om at det er nok å vilkårlig kast materialet på ett sted som bygningen skal bygges av selv. Derfor er logikk forfatterens beste venn.
