Premieren til Kirill Serebrennikovs film "Forræderi" ble en av de viktigste begivenhetene i filmsesongen 2012. Filmen av den russiske regissøren ble inkludert i hovedprogrammet til Venezia-festivalen. Selve utseendet til et slikt verk var et bevis på at det fortsatt er behov for seriøs psykologisk kino.
I den vanligste klinikken jobber den vanligste kvinnelegen. Seeren vet ikke i hvilken by alt dette skjer. Det kan være en hovedstad, men det kan også være en provins. Det er umulig selv å bestemme tiden med absolutt presisjon. Det ser ut til at handlingen foregår i moderne interiør, men nei, nei, og noe sjeldenhet vil flimre, slik at det føles at tiden ikke er så viktig.
En fremmed kommer til en kvinnelig lege. Seeren kan bare gjette hvorfor han dro til klinikken og dessuten til denne spesielle legen. Han er sunn og klager ikke på noe. Besøket hans er en av de utrolige tilfeldighetene som skjer med hovedpersonene ved hvert trinn.
Legen har hatt noen helseproblemer i det siste. Årsaken er at mannen hennes jukser henne. Videre jukser han denne pasienten med sin kone. Den besøkende hadde selvfølgelig ingen anelse om noe før. Men nå har han grunn til mistanke. Han tror ikke lenger på sin egen kone, men han stoler heller ikke helt på legen, spesielt siden kvinnen som han ble sett sammen med, ikke synes å være tilstrekkelig for ham. Kanskje hun bare tullet dårlig, men i så fall hvorfor gjorde hun det?
Forræderi er en film om en mann som har mistet selvtilliten. Slaget var uventet for ham, men traff rett på målet. Han blir sjalu, og denne følelsen gjør livet hans til et fullstendig mareritt. Det var ikke uten grunn at regissøren først hadde tenkt å gi ut en film under en annen tittel - "Execution". En person som plages av sjalusi er klar for alt og begår utrolige ting som han aldri ville gjort i normal tilstand.
Regissøren sier selv at denne filmen først og fremst handler om kjærlighet og de dype prosessene som finner sted i en person når han lærer om forræderi. Dette sviket lever hele tiden i ham, det spiser sjelen og gir ikke muligheten til å leve et fullverdig liv. Dette er grunnen til at miljøet ikke er så viktig. Hvem som helst kan komme i en slik situasjon, det avhenger ikke av tid og sted. I Kirill Serebrennikovs maleri understreker enhver omstendighet denne ideen, og det er derfor interiøret er så ansiktsløst.
Karakterene er stadig i en valgfri situasjon. Er det bedre å tilgi eller hevne seg? La alt være som det er eller starte et nytt liv? Alle de fire deltakerne i historien er fortsatt unge, men ikke så unge at de bryter med fortiden uten å angre. Hver av dem står overfor spørsmålet om hvordan de kan leve videre.
Regissøren inviterte skuespillere fra forskjellige land til å dukke opp. De er ikke så kjent på skjermen, og det er det som inspirerer betrakteren. Ansiktene til Albina Dzhanabaeva, Franziska Petri og andre deltakere fremkaller ikke assosiasjoner med såpeoperaer eller underholdningsprogrammer. Seeren ser rett og slett mennesker som forteller ham om sine opplevelser og minner ham om at den som sitter i en lenestol foran skjermen i dag også har sin egen indre verden der forferdelige og rare ting kan skje.
