Verkene til den fremragende dramatikeren og regissøren Iosif Efimovich Kheifits omfattet hele den sovjetiske periodeens historie. Mesteren viste seg å være en ekte kunstner som på film for ettertiden bevarte bildet av en person i en stadig skiftende historie.
Selv i filmatiseringen av klassikerne, klarte Joseph Kheifits å finne funksjonene til sine samtidige i heltene sine, og snakket om dagens dag. Han flyttet prosa talentfullt til kinospråket, og hans regi-funn var alltid vellykkede.
Barndom og ungdom
I 1905 ble en gutt født i familien til en ansatt Efim Kheifits i Minsk. Joseph overrasket med ekstraordinære kreative evner fra barndommen. Senere ble han interessert i kino.
I 1924 flyttet den unge mannen til Leningrad for å studere ved den tekniske skolen for skjermkunst. Der møtte Joseph Alexander Zarkhi, hans fremtidige medforfatter og venn.
Studenten klarte å kombinere studiene med å skrive anmeldelser for Nedelya-nyhetsrammen. Etter å ha fullført studiene fortsetter Kheifits å forbedre sine kunnskaper og ferdigheter ved Institutt for kunsthistorie ved Fakultet for kino, samtidig som han starter arbeidet på Sovkino-fabrikken.
Sammen med Zarkhi skriver den fremtidige mesteren manus til filmene Transport of Fire and Moon on the Left. Venner organiserte en iscenesatt Komsomol-brigade og begynte å filme filmer om ungdommen til Sovjetunionen "Wind in the Face" og "Noon". Kheifits-Zarkhi-duoen filmet filmen "My Homeland" på ordre fra de høyeste tjenestemenn i hæren om hendelsene ved den kinesiske grensen.
Kreativ måte
Mesterverket opprettet av gårsdagens studenter ble beundret av erfarne håndverkere. Imidlertid likte ikke bildet myndighetene og ble glemt. Hun forble bare i biografien.
Årsaken til vanæren er hastigheten til filmskaperne på utøvernes individualitet. Selv om den gamle maskinskrevne kanonen var utdatert, er den nye sensuren ennå ikke etablert. Det er derfor moderne kritikere kaller My Motherland en katalog over uanvendte individer.
Utøverne som var involvert i opprettelsen av båndet var og forblir for det meste lite kjent. De klarte senere ikke å bygge en filmkarriere.
I filmen "Hot Days" har mestrene allerede filmet kun kjendiser. Imidlertid viste det seg å være for simulert og statisk. Men under innspillingen møtte Joseph den sjarmerende Yanina Zheimo.
I sentrum for det meste av regissørens arbeid er den menneskelige personligheten. En levende bekreftelse er bildet, som har blitt en klassiker, "Stedfortreder for Østersjøen".
I følge plottet illustrerer bildet av Polezhaev tydelig muligheten for harmonisk samhandling mellom proletariatet og intelligentsiaen. Formålet med dette prosjektet og filmene "Hans navn er Sukhe-Bator", "Regjeringsmedlem" er den samme: å vise den personlige veien til revolusjon av helter som skiller seg ut i sosial status og nivå av intelligensutvikling.
Scenemesterverk
Filmbiblioteket ble etterfylt av mestrene "Japans nederlag", "In the Name of Life" og "Precious Grains". Så tok det kreative livet en pause. Under oppsvinget i kampen mot kosmopolitisme sluttet Kheifitz å filme.
Tilpasningen av Zhurbiny-familien fra 1954 ble kalt Big Family. Båndet er laget i sjangeren av sosialistisk realisme og forteller om arbeidsdynastiet. Heltenes forhold til deres profesjonelle aktiviteter er ikke direkte relatert.
Trenden fortsatte i "Rumyantsev-saken" og "Min kjære mann". Et av de viktigste stedene i kreativitet er overføring av klassikere til skjermen.
De mest betydningsfulle var "The Lady with the Dog" av Tsjekhov, "Asya" av Turgenev, samt "In the City C" og "Bad Good Man". I mellomtiden deltok regissøren i etableringen av filmene "The Only One", "Fireworks, Maria!" og først gift.
Til mesterens store fortvilelse fikk han ikke tillatelse til å filme ideen til Y. Tolubeev, skyte bildet "Tevye the Milkman" til tross for at manuset skrevet av L. Traubert allerede var klart.
Fra sekstitallet til åttitallet ble konseptet med forfatterens filmhelt mer komplisert. Regissøren understreker uforutsigbarheten til individualitet, dualiteten i den menneskelige posisjonen, avvik fra tradisjonelle ideer om normer for atferd.
Som et resultat fikk mesteren tittelen fungerende regissør. I sin siste film "The Wandering Bus" presenterer regissøren betrakteren i en originalform med en person og hans eksistensielle miljø. Samtidig er det ingen overflod i handlingen i akutte situasjoner.
Familiesaker
Joseph Efimovich ble gift to ganger. Hans første kone var Janina Zheimo, som ga ham en sønn, Julia, senere en kjent polsk operatør.
Den andre valgte en av mesteren, Irina Vladimirovna Svetozarova, slo ham med en sjelden skjønnhet. Paret har to barn, sønnene Vladimir og Dmitry. Den første ble filmkunstner, den andre - regissør.
Kheifits er lykkelig i ekteskapet. Kjærlighet hersket i deres hjem. Familien bodde ganske beskjedent. Samtidig ble bøkene på hyllen som ble skåret ut av mesteren ansett som ekte skatter.
Kheifits elsket hjemmelagde produkter. Ofte dukket de små tingene han opp i huset. Filmskaperen døde i en alder av nitti år.
Han ble gravlagt på Memorial Cemetery nær St. Petersburg nær landsbyen Komarovo. Det er umulig å overvurdere arbeidet til den berømte regissøren.
Hans arbeid har blitt tildelt internasjonale priser. Myndigheten ble preget av en uoppnåelig høyde i den innenlandske filmindustrien.
De mest fremtredende skuespillerne anså det som en ære å jobbe med ham, selv om episodiske roller.
I sin personlige og profesjonelle virksomhet lignet regissøren Tsjekhovs sorg med sin delikatesse og tilbakeholdenhet. Han unngikk pretensiøsitet. Med øm tristhet behandlet mesteren mennesker som ikke levde opp til forventningene, og stoppet ikke med å tro på transformasjonen deres.
