No (Nogaku) er et av de eldste japanske teatrene. Den blomstret på 1300-tallet, da den zen-buddhistiske sekten dukket opp. Opprinnelig en sjanger, men var en del av et religiøst ritual.
Eldgamle tradisjoner
Men - en av de klassiske japanske typene teater. Han skylder sitt utseende til Kiyotsugu Kanami, sjefen for teatertroppen som underholdt det kongelige hoffet. Han var en veldig kreativ person. På grunnlag av den allerede eksisterende sarugaku-stilen, som kombinerte akrobatiske forestillinger, pantomime og klovnedanser, skapte Kanami på begynnelsen av 1400-tallet en ny, mer seriøs teaterforestilling kalt "nei."
Teatret ble raskt populært i Japan, spesielt blant militæret og aristokrater. Vanligvis ble det holdt forestillinger i buddhist- og shintotempler, de ble holdt i anledning høytider. Handlingene til forestillingene ble lånt fra folkeeventyr. Snart fikk teatret anerkjennelse også i Vesten.
Funksjoner på scenen og forestillinger
Fremførelsene til no-teatret er en fusjon av dramatisk handling, ord, dans, pantomime, musikk, rytme, lyder og raslinger, sang, resitativ og spesifikk rop. Den er original og ligner lite på de musikalske forestillingene som er kjent for mange.
Opprinnelig var scenen plassert i det fri, i gårdsplassen til templene. Noen ganger måtte forestillingene avbrytes på grunn av regn. Først på 1600-tallet begynte forestillinger å finne sted i salen. Imidlertid har selv det lukkede scenerommet beholdt sin opprinnelige struktur, siden stativer, gangveier, tak og skillevegger er uatskillelige fra selve ideen om nei-teatret. Dermed fungerer kolonnene som et referansepunkt for danserne, fordi de på grunn av masker nesten ikke ser noe.
Scenen er ikke dekorert på noen måte, det er ingen dekorasjoner. Gulvet er forsiktig vokset slik at skuespillerne kan bevege seg i små glidende trinn.
Det fulle noh-teaterprogrammet består av fem dramatiske skuespill og fire kyogen (komediescener) i mellom og varer 8-10 timer. Fordi moderne publikum er utålmodige, presenterer ingen teaterskoler et kortere program. Den består av fire, tre eller til og med ett stykke.
Kostymer
Taetra-figurene har veldig rike antrekk. De er sydd av dyre stoffer, brokade og silke. Kostymene er lyse. De er brodert med gulltråd.
Cast
Alle rollene i teatret spilles av menn. Skuespillere som spiller kvinner eller mystiske figurer bruker masker. I dette tilfellet forblir klangen den samme, bare manerer og bevegelser endres.
Orkester og kor
En viktig rolle i teatret spilles av orkesteret, som består av en fløyte og fire trommer. De spilles både med hender og med pinner.
Koret består av 6-8 personer. Han spiller rollen som "snakkende landskap" og beskriver stedene der handlingen foregår. Koret snakker også med skuespillerne og synger i stedet for hovedpersonen når han danser. Sangernes skrik skaper en dramatisk effekt, deres intensitet varierer med intensiteten i handlingen. Slike rop overrasker den uforberedte betrakteren.
