Arbeidet til det geniale av det 20. århundre grafikk, virtuos tegner, strålende bokillustrator, mester i kunstneriske miniatyrer M. K. Sokolov var lenge kunstig ekskludert fra kanalen for sovjetisk kunst. Navnet "romantisk i forandringstiden" kom tilbake til russisk kunstkultur først på midten av 1960-tallet.
En av de lyseste representantene for den romantisk-symbolistiske "stille kunsten" Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) gikk inn i historien til det russiske maleriet som en opprørsk opprører og en ensom kunstner som ikke fulgte kanalen til de estetiske doktrinene til tidsperioden. Han aksepterte kategorisk ikke sosialistisk realisme, men forsøkte å følge sin egen vei i kunsten. I stedet for arbeidere og kollektive bønder, traktorførere og sportskvinner, malte Sokolov portretter av adelige riddere, gamle damer, helter fra den franske revolusjonen, omreisende komikere og sirkusartister. Tolket religiøse emner, portretterte karakterer i klassiske litterære verk.
I løpet av mesterens liv viste han seg å være absolutt uanmeldt, siden det gikk utover de faktiske offisielle temaene i sovjettiden. I dag M. K. Sokolov betraktes med rette som en uovertruffen virtuos av nevro-ekspressiv tegning-improvisasjon (grafikk, bokillustrasjoner) og temperamentsfull og lyrisk, men behersket i malerietonen (portrett, stilleben, landskap). I følge kunstkritikere ble kunstneren, om ikke nøkkelen, i det minste den mest paradoksale forfatteren av "trettiårene".
Tragisk skjebne
Mikhail Sokolov er innfødt i byen Jaroslavl. Født i september 1885 i familien til den borgerlige Ksenofont Nikanorovich og Ustinia Vasilievna Sokolov. Til moren - en stille, balansert, saktmodig og from kvinne - var Mikhail gjennomsyret av stor ømhet fra tidlig barndom. Og han beholdt bare gode minner om sønnene hennes. Forholdet til den undertrykkende og villfarne faren gikk ikke. Det kom til det punktet at Mikhail nektet å bære et patronymisk navn. I stedet for Ksenofontovich kalte han seg Konstantinovich. Og han holdt fast ved dette helt til faren hans døde. Familiens hode tjente en liten formue ved å lage tønner, og insisterte på at sønnen hans også skulle beherske en kutters håndverk. Han forsto ikke guttens ønske om kunst, og betraktet ham som en unyttig middelmådighet. Jeg ga ikke en krone for å betale for studiene. Og generelt nektet han å gi noen form for støtte til det ulydige avkommet.
Mikhail forlot foreldrehjemmet tidlig og kunne bare stole på seg selv. Livet hans var fullt av motgang og motgang. Jeg hadde en sjanse til å vandre og vandre, overleve fattigdom og sult. For militær verneplikt og mobilisering to ganger (1907 og 1914) tjente han på skipene til den baltiske flåten. Han var en aktiv deltaker i februarrevolusjonen og juli bolsjevikiske opprøret i Petrograd. Etter konflikten mellom den nye regjeringen og Kerensky trakk han seg, og var ikke lenger involvert i politikk.
Helt viet seg til visuell kunst, begynner Sokolov å male i forskjellige teknikker og stille ut sine malerier. Gjennomfører klasser i State Art Workshops of Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Hjemme ledet han de provinsielle dekorative verkstedene på Narobraz, gjennomførte klasser på en kunstskole. I 1923, etter å ha mottatt stillingen som leder for Studio of Fine Arts i Proletkult, flyttet han til Moskva for permanent opphold. Han underviste ved slike utdanningsinstitusjoner som Moscow State College of Fine Arts, Institute for Advanced Studies of Painters and Designers ved Moscow Union of Artists. Han jobber hardt og fruktbart og blir snart populær i kretsene i hovedstadens bohemia. Kunstnerens verk ble vist på Venezia-biennalen (1924), på utstillingen "Russian Drawing in Ten Years of the October Revolution" (1927). I 1928 - det første kjøpet av grafikk av Tretyakov Gallery. Men en vellykket karriere går ikke i oppfyllelse.
Sokolovs inspirasjon og kreative følelsesmessige impulser er høyere enn ønsket om å tjene på å male. Han går ikke på kompromiss med seg selv og nekter bestillingsarbeid. Det eneste unntaket er illustrasjonene til Voltaires "The Virgin of Orleans" (1935), laget for Academia forlag. Fornektelsen av hverdagen og demonstrasjonen av deklarativ abstraksjon fra de faktiske temaene i sovjettiden gjorde at hans verk ikke ble gjort gjeldende av kundene. Han maler med blekk og akvareller (sykluser "Circus", "Musicians", "Horsemen"); skriver kunstneriske stilleben, i oljemaleri øde landskap i Moskva vises. Verkene hans er utstilt fra syklusene: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Men det er ingen anerkjennelse. Mange uttrykker uenighet med hans tilnærming til gjenstandene i den synlige verden og tolkningen av billedproblemer. Kunstneren som kategorisk avviser sosialistisk realisme blir erklært en formalist i billedkunst. Og de skulle ikke ha egne lokaler til verkstedet. Sokolov måtte jobbe der han bodde - i et rom tildelt av Proletkult i en "felles leilighet" i et hus på Arbat.
1934 - opptak til grenen i Moskva av Union of Artists of the RSFSR. 1936 - personlig utstilling på Kuznetsky Most, som var en stor suksess. Og til slutt den etterlengtede avgjørelsen fra Moskva kunstnerforening om å gi ham en workshop. Den talentfulle ensomme kunstneren, som aldri har deltatt i arbeidet med kunstgrupper og kreative foreninger, har mange beundrere og tilhengere, men ikke mindre direkte illvillere og skjulte fiender. State Academy of Artistic Sciences holder møter viet Sokolovs arbeid. Forfølgelse begynner på jobb og i pressen. Etter at artikkelen "Mot formalisme og" venstreorientert "stygghet" dukket opp i Komsomolskaya Pravda, ble Sokolov erklært "en håndleder for borgerlig kunst". Nå i sovjetisk kunst er han persona non grata.
I 1938, forferdelig og dødelig for hele landet, ble Mikhail Sokolov offer for politisk undertrykkelse. På en oppsigelse av en av studentene blir han beskyldt for anti-sovjetisk propaganda og dømt til 7 år i tvangsarbeidsleirer. Mens han sonet sin dom, fortsatte kunstneren å jobbe og sendte i brev til venner kunstneriske miniatyrer tegnet med improviserte materialer. Disse "små tingene" og "bagatellene", som forfatteren kalte dem, laget på røykepapir og utklipp av aviser med surrogatmaling, er blant kunstnerens beste kreasjoner.
I 1943 ble Sokolov løslatt tidlig fra Taiginsky-leiren, som en "goner" som ikke var i stand til å jobbe. Uten tillatelse til å returnere til Moskva etter eksil, drar Mikhail Ksenofontovich til Rybinsk. Inne i denne ytre strenge mannen, som hele utseendet snakket om de vanskeligheter og sorger han hadde opplevd, fortsatte en uforbederlig romantiker og idealist å leve. Den dødssyke kunstneren fant styrken til å jobbe (han ledet en kunstkrets ved det lokale pionerhuset), vendte tilbake til kreativitet. Skaper sykluser av stilleben, tegner illustrasjoner for Pushkin og Gogol, Dickens og Maupassant. I korrespondanse med venner er han ivrig interessert i maleriene til Dresden Gallery, levert til hovedstaden etter krigen.
Han fikk komme til Moskva bare sommeren 1946. Til tross for alle anstrengelser lyktes ikke Sokolov i å få fjernet sin overbevisning og gjeninnsatt i Moskva Union of Artists. Men han gir seg ikke: han besøker utstillinger, møter kolleger, legger planer for fremtiden. En alvorlig sykdom lenket Mikhail Ksenofontovich til en sykehusseng i Sklifa, og i en alder av 63 avskåret han livet. Gravsteinen på en beskjeden grav ved Pyatnitskoye kirkegård er en svart granittplate med et grafisk selvportrett fra 1925 skåret på.
Den sanne tragedien fra "Golgata-stien" til M. K. Sokolov var at han i mange år forble en uforgjengelig drømmer og kompromissløs nyromantiker. Den idealistiske artisten kjempet ikke for verdslige varer, men for selve muligheten til å skape. For Mikhail Sokolov har det alltid vært to estetiske koordinater: den omliggende virkeligheten, der han ble tvunget til å leve, og den oppfant kunstneriske verdenen, hvor han kjempet av hele sjelen. Og hvis han følte seg komfortabel i den indre illusoriske verden, så var alt i den ytre, virkelige verden mye mer komplisert. Sokolovs verdener krysset i hovedsak bare på et tidspunkt, og dette var hans arbeid. I et brev fra Mikhail Ksenofontovich til kona, leser vi: “… livet for meg var en ond og nådeløs stemor. Hun kvalt meg med jordisk, livsprosa, men sjelen min aksepterte den ikke. " Derav følelsen av fullstendig ensomhet, og konflikt med seg selv, og en tragisk skjebne.
Aspekter av personlig liv
En drømmer og en romantiker av natur, var Mikhail Sokolov en estetikk i alt - fra evnen til å tenke med inspirasjon og uttrykke sine synspunkter til vanen med bevisst elegant og aristokratisk kjole. Han var ikke bare preget av sitt kunstneriske utseende, men også av sin spesielle attraktivitet. Fra en ung alder handlet Mikhail bokstavelig sjarmerende på provinsielle unge damer. Hans bleke tynne ansikt, ironiske smil og romantisk begeistrede tale trollbundet de unge damene. Kunstneren hadde ikke travelt med å stifte familie og knytt knuten etter 30 år.
- Hans første kone var kunstneren Nadezhda Viktorovna Shtemberg (fra 1917 til 1919). Den tidlige avslutningen av forholdet skyldtes det faktum at Sokolov grunnløst beskyldte sin kone for sønnens død.
- Marina Ivanovna Baskakova ble kunstnerens andre kone og muse i 1928. Raffinert og mystisk,”ånde og tåke” på Bloks måte, var Marina 18 år yngre enn mannen sin. Hun flyttet til Moskva fra Ukraina etter at faren hennes ble skutt. Hun jobbet som maskinskrivere i en liten institusjon. Gjennom årene de bodde sammen, malte Sokolov omtrent hundre portretter av sin kone. Dette er blyanttegninger, penn- og blekkverk, oljemalerier. Paradokset var at kunstneren fra Baskakova skapte et visst bilde av en utsøkt dame i det vanlige livet: han tvang henne til å bruke latterlige hatter, kledd som han likte, uten å ta hensyn til kvinnens ønsker og smak. I tillegg la han ikke merke til vanskeligheter i hverdagen: de bodde i trange forhold, de hadde ofte ikke nok penger, noen ganger var det ikke engang vanlig mat. Etter 7 år med et slikt ekteskap forlot museet skaperen.
- Sokolovs siste kjærlighet og følgesvenn i flere år av livet var Nadezhda Vasilievna Rozanova (etter Vereshchagins første ektemann). Datteren til forfatteren og publisisten V. V. Rozanova var en langvarig bekjent av Mikhail Ksenofontovich. Hun ble en kunstnerstudent og brydde seg om å bevare sin kreative arv. Nadezhda Vasilievna sørget for at de hjemvendte eksilene skulle arbeide; tok tiltak for å gjenopprette det i Moskva Union of Artists; bidro til å bekjempe en alvorlig sykdom. Ekteskapet deres ble registrert i 1947, kort tid før mesterens død.
Når det gjelder karakteren til Sokolov, var han ekstremt vanskelig. Dette er et kult temperament arvet fra faren, kakete og iver, overdreven selvtillit, økt krevende og kresenhet overfor mennesker. Selv om han var en helt snill person og ofte åpnet sin sjel vidåpent for andre. Vanskeligheter i hans personlige liv ble lagt til av hans manglende tilbakeholdenhet i dommer og manifestasjoner av urettferdighet i forhold til andre. En nær venn av maleren, historikeren og kunstkritikeren N. Tarabukin beskrev ham slik: “I livet er han en umektig og estetisk asket, i sitt verk er han en” skjønnhetsapostel”og en“kunstridder”. M. K. Sokolov ga seg selv i et brev til sin kone følgende selvtillit: "La meg bli akseptert som jeg er - med alle sansene mine gått inn i det" uvirkelige, ikke-eksisterende "- en absurd, uforbederlig drømmer og romantiker."
Din vei innen kunst
Mikhail var fast bestemt på å vie seg til maleriet, og fikk sin grunnleggende kunstutdannelse i Yaroslavl-tegningskursene (1898-1904). Dannelsen av filosofiske synspunkter og kreativ stil begynte da han, etter å ha mottatt økonomisk hjelp fra en lokal filantrop, gikk for å studere i Moskva. Men snart forlater den unge mannen Stroganov-skolen. Sokolov skrev at å bo her ikke ga ham noe, men bare ga ham skuffelse. Han forsøkte å mestre mestringens hemmeligheter, utvikle en kunstnerisk gave, og måtte "overvinne det den akademiske skolen innførte." En ambisiøs kunstner tar en beslutning - å studere klassisk maleri uavhengig basert på verkene til europeiske og russiske mestere i museumsamlinger i Moskva og St. Petersburg.
På 1920-tallet ble ung sovjetisk kunst overveldet av alle slags "ismer". Sokolov står ikke til side og prøver forskjellige avantgarde retninger. Det er som om han leter etter seg selv i andre: blir nå ført bort av Malevichs supermatisme, holder seg nå til impresjonistene eller støtter den futuristiske trenden, nå vender han seg til kubistiske former eller den religiøse symbolikken til Makovets-sirkelen. Men samtidig forblir den internt, beholder sitt eget kreative ansikt. Kritikeren D. Nedovich skriver: «Han prøver forskjellige tilnærminger, som om han prøver på forskjellige klær. Men han er konstant i sin vagvans og er tro mot seg selv. " I hovedsak er Mikhail Sokolov en “museumskunstner”. Og stilistisk er det nærmere ikke postimpresjonister, men vestlig kunst fra 1600- og 1800-tallet.
Mens de russiske mestrene, som passerte øvelsen til den akademiske skolen, brøt seg løs fra klassikernes sjakler til det enorme moderne futurisme, beveger Sokolov seg praktisk talt i motsatt retning. Han kvitter seg med den avantgarde venstre og lager sin egen originalversjon av sofistikert, sofistikert, litt teatralsk, tidløs kunst. Ofte improviserte kunstneren (et imaginært portrett, bokgrafikk), i naturbilder (landskap, stilleben) er det også mange interne visjoner: det er vanskelig å utvetydig bestemme arbeidsmomentet fra naturen.
Det er klart at Sokolov ikke passet inn i den sovjetiske kunstnomenklaturen, hans verk så fremmed ut i landet med massetvunget kollektivisering i kunsten. I følge N. Tarabukin forsøkte kunstneren å markere gleden ved å være, som folk ikke alltid vet hvordan, og oftere ikke vil legge merke til, "å være et bilde av skaperen i den mest romantiserte hypostasen." M. K. Sokolova er forfatterens toppmøte for europeisk kunstnerisk erfaring (fra Poussin og Tiepolo til Rembrandt) kombinert med de anti-offisielle prinsippene om "stille kunst" basert på evige emner (skjønnhet, kjærlighet, heltemot). Men som D. Nedovich med rette bemerket, bærer skaperen, besatt av sin billeddrøm, sta romantiske bilder i seg selv. Han "hviler på fantasien sin og kjenner ikke igjen den kommende dagen."
For mange kjennere og kjennere av kunst synes Mikhail Sokolov å være en vanskelig, noen ganger uklar og forvirret forfatter. Men han er utvilsomt anerkjent som den lyseste personligheten i den sovjetiske kunsten 1910-1940. Etter å ha gått gjennom stadiene av å bli båret av avantgardens fasjonable trender, og beholde smak for skarp form, men samtidig forbli en tilhenger av romantisk symbolikk, skapte kunstneren sin egen unike stil i kunsten - avaricious lyricism i malerier og uovertruffen virtuositet og fly i grafikk.
Kreativ arv
Biografer og kunstkritikere karakteriserer Mikhail Ksenofontovich Sokolov som en person som følte sin kunstneriske gave og var i konstant kreativ brenning. Han visste hvordan han skulle lage verk under alle omstendigheter, forble alltid en romantiker og humanist, ute av stand til kompromisser hverken i kunsten eller i livet.
I mange år ble M. Sokolov, anklaget for å være koblet fra virkeligheten, som A. Efros i 1936 kalte "en ubemerket kunstner", forble det. Omfanget og originaliteten til mesterens talent ble verdsatt bare på begynnelsen av 1960-tallet. På denne tiden hadde hans kreative arv (ikke bare kunstnerisk, men også epistolær og poetisk) blitt samlet, systematisert og studert. Og navnet på Mikhail Ksenofontovich Sokolov ble allment tilgjengelig for massepublikummet i løpet av hans 100-årsjubileum. Den retrospektive utstillingen på State Tretyakov Gallery (2005-2006) var en stor suksess. Storheten til mesterens bidrag til sovjetisk kunst ble enda mer håndgripelig etter publiseringen i 2018 av en tre-binders utgave, som inkluderte 1200 tegninger, pasteller og kunstminiatyrer.
De mest berømte blant hans verk er:
- kunstsykluser "Moskva avgang" og "fugler"; grafiske sykluser "Musicians", "Circus", "St. Sebastian ";
- Et spesielt sted er okkupert av "Siberian camp miniaturer" - "lite - stort maleri, der friheten pustet";
- fra det enorme antall bok- og grafiske illustrasjoner for litterære verk, skiller "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" seg ut.
Ifølge kritikere og kunsthistorikere ligger fortjenesten til Mikhail Sokolov i det faktum at han arbeidet i store og varierte sykluser, og bygde en bro fra symbolikk til førtiårene av det 20. århundre.
