Det unike talentet til kunstneren Lyubov Popova ble fullstendig devaluert i begynnelsen av tjueårene. Kostnadene ved arbeidet hennes begynte å stige raskt over tid. Antall publikasjoner om henne, forskning på hennes arbeid og analyse av hennes arbeider økte også.
De fleste kritikere er sikre på at Lyubov Sergeevnas kreasjoner er strålende. Hun var i stand til ikke bare å skape mange unike forfatterteknikker, men overgikk også tiden sin merkbart. Kunstneren har blitt en av de mest kjente representantene for den kvinnelige avantgarden. I løpet av en lang periode med kreativitet har Popova utviklet seg i sin kunst og kubisme, og suprematisme, og til og med kubofuturisme.
Forberedelsestid
Kazimir Malevich beundret verkene sine og inviterte personlig den talentfulle kunstneren til Supremus. I lang tid var maleren engasjert i utviklingen av forskjellige retninger av innenlandsk grafikk, ble den første utvikleren av innenlandsk design, jobbet med kulisser, kostymer til teatret, lette etter kreative løsninger for lokaler beregnet på rollen som kunstgjenstander.
Lyubov Sergeevnas verk er inkludert blant de unike eksemplene på den tidlige undergrunnen. De er preget av sin unike stil og lysstyrke av innovasjon. Mange av Popovas kreasjoner ervervet av samlere og oppbevares på statsmuseet.
Lyubov Sergeevna ble født i 1889 i Moskva-provinsen. I landsbyen Ivanovskoye ble jenta født 24. april. Hans far var vellykket engasjert i tekstilproduksjon, moren hans var en representant for en kjent adelsfamilie.
Atmosfæren i huset var vennlig og rolig. Voksne la merke til datterens kreative talent tidlig. De prøvde å utvikle dem, deltok ikke bare i oppdragelsen av et barn, men hjalp også til å utvikle seg som en person i kunsten. Fra tidlig barndom viste Lyuba betydelige evner, hun utviklet seg med glede.
Hver dag hadde hun kurs i studiet av språk og litteratur. Tegningen ble utført av den berømte maleren i sin tid, Orlov. I 1902 flyttet familien til Jalta. Jenta gikk på gymsalen. Lyuba ble uteksaminert med en gullmedalje.
Lærerne anbefalte å sende den begavede studenten til å fortsette studiene i Moskva. Jenta meldte seg på Alferovs pedagogiske kurs. Som et resultat fikk Popova en pedagogisk utdannelse med rett til å drive russisk språk.
Å bli en mester
I 1907 bestemte Popova seg for å begynne å utvikle sine kreative evner. Hun dro til Zhukovskys tegnestudio. Året etter var Lyubov allerede student på malerkurs med Zhukovsky og Yuon. Jenta fikk raskt nye venner i personen til Prudkovskaya og Udaltsova.
Alle av dem har skapt mange talentfulle verk, forherliget den russiske undergrunnen og bidratt til verdensmaleriet. Den kreative biografien til Lyubov Sergeevna begynte med leie av et verksted og hardt arbeid. Kunstneren studerte egenskapene til materialer, mestret ukjente teknikker, testet interaksjonen mellom voks og maling med nye typer belegg.
I 1910 reiste han til Italia. I lang tid jobbet mesteren med teorien om maleri, studerte forfatterens stiler av klassikerne. De neste par årene gikk i Frankrike. Kunstneren møtte Metzinger og Le Fauconnier, representanter for den utenlandske undergrunnen. Da han kom hjem, kom Popova inn i Malevichs klubb "Supremus".
Hun opprettet en logo for ham og hjalp til med å utarbeide charteret. Inspirert av hennes mentorer utforsket kunstneren mulighetene for geometrisk minimalisme. Hun jobbet med en serie med en enkelt kontrastfigur fremhevet av originale fargekombinasjoner. De mest berømte verkene til mesteren ble laget ved hjelp av teknikken "materialvalg".
Popova utviklet den på grunnlag av Tatlins lære. Hun tilbød ikke bare en unik visjon av den endelige fargeløsningen, men utviklet også en originalversjon av fargemotreliefen. Det var ikke uvanlig å låne implementeringen av ideer fra Malevich.
Popovas verk var en slags tolkning av ideene hans. Lyubov Sergeevna laget ofte sitt eget fargevalg. Den slående forskjellen var holdningen til farger. Malevich handlet i en dyster palett, Popova elsket lyse farger i lyse farger.
Oppsummering
I midten av tjueårene begynte Popovas fotografier å vises ofte i publikasjoner som dekker ny kunst. I 1920 ble hun invitert til å undervise i malingsteorien ved All-Union kunstneriske og tekniske verksteder.
Lyubov Sergeevna jobbet på teatre i hovedstaden. Hun dekorerte forestillinger, laget dekorasjoner for tropper for utenlandsreiser. I 1923 la Kandinsky merke til håndverkskvinnen. Han tilbød Popova en jobb ved Institute of Artistic Culture.
Hun gjorde de nyeste arbeidsteknikkene mulige. Popova kjørte jernobjekter over den nye påførte malingen, laget relieffer med overlegg, brukte aktivt collager og presset dem inn i den ferske malingen. Hun brukte lyse bilder og andre ikke-standardiserte detaljer. Ved hjelp av et bevisst bilde av gjenstander oppnådde Popova full frihet til å dekorere figurer.
Ofte var verkene mettet med en utrolig atmosfære. Bildene ble samlet inn fra nesten ingenting, slående i nøyaktigheten av bildet. Kunstnerens stil er unik.
Imitasjon kan bare spores i en del av hennes kreasjoner. Konseptet til mesteren er preget av fraværet av rammer. Lyubov Sergeevna mente at kreativ visjon er en ubegrenset prosess.
Det er lite informasjon om kunstnerens personlige liv. I 1918 var det et møte med en historiker som var engasjert i vitenskapelig aktivitet, Boris Nikolaevich von Eding. Året etter ble paret offisielt mann og kone. Et barn dukket opp i familien. Lyubov Sergeevna døde 25. mai 1924.
