Vasily Andreev - russisk musiker, balalaika-virtuos, komponist. Han organiserte og ledet det første orkesteret av folkeinstrumenter i russisk historie. Andreev introduserte mote for russiske folkeinstrumenter, som vant anerkjennelse over hele verden, sørget for distribusjon på scenen.
Biografien til Vasily Vasilyevich begynte i 1861. Han ble født i Bezhetsk 3. januar (15) i en handelsfamilie. Sønnen fortsatte ikke farens virksomhet. Han valgte musikk. Andreev er ikke bare en komponist. Han er en utmerket arrangør og promoter av denne kunstformen.
Arrangør av folkeorkesteret
Musikeren samlet det første orkesteret i St. Petersburg. Han inkluderte en zhaleika, balalaika, gusli, tamburiner i komposisjonen. Etter konserter over hele landet begynte lidenskapen for å spille balalaika. Komponisten selv behersket instrumentet mesterlig. Faktisk skapte han et nytt område med musikalsk kreativitet, den russiske folk-instrumentale kunsten til den skriftlige tradisjonen. Den inkluderte akademiske og folklore elementer, så alt som Vasily Vasilyevich gjorde ble unikt.
Gutten har vært fascinert av balalaika siden barndommen. Han likte sin særegne klangfarge og ytelsesevne. Komponisten var preget av enestående dedikasjon. Han likte en livlig virtuøs forestilling, samtidig som han forble en teoretiker som skapte mange bøker om sitt favorittemne. Andreev var også engasjert i forbedring av folkeinstrumenter siden 1883. Komponisten forlot ikke studiene av akademisk musikk.
Han mottok sin fiolinutdannelse i tre år fra den fremragende mesteren Nikolai Galkin, professor ved konservatoriet. Derfor er Andreevs krav til balalaika mer typiske for konsertinstrumenter. Ved hjelp av bevegelige bånd var det mulig å lage bare diatoniske skalaer. Vasily Vasilievich benyttet seg av det kromatiske faste temperamentet og ga et reformatorisk bidrag til forbedring av ytelsesteknikken.
I 1887 skapte musikeren den kromatiske balalaikaen med Franz Paserbski. Hun ble umiddelbart populær. Balalaika School ble utgitt om sommeren. For første gang ble et folkeinstrument akademisk og beholdt alle dets karakteristiske trekk. Utsiktene for utvikling av den klassiske arven med dens hjelp har dukket opp.
Moderniser
Det var Andreev som ble forfatter av det forbedrede og forbedrede instrumentet. Hittil var nasjonaliteten begrenset til opprinnelsesetnografien. Nå har balalaika blitt utbredt.
Fenomenet i musikkhistorien er anerkjent som unikt. I et tiår har balalaika dekket en hundre år lang sti. Moden til tiden ble bestemt av mange artikler og en ny utførelsesteknikk skapt av Andreev. Den forbedrede modellen har blitt mer tilgjengelig for nybegynnere. Lyden har fått intonasjonsresonans og tydelighet, formen har blitt mer praktisk, og kompaktitet har dukket opp. Samtidig beholdt verktøyet sin enkle produksjon og lave kostnader.
Det var like godt egnet for folkesanger og for temperamentsfulle danser. Tiltrukket av disse dyder, mestret entusiaster villig den ukjente musikkunst. Den kromatiske balalaika ga komponisten et enormt antall studenter. Sammen med læreren ble de det mest populære orkesteret i byen. Den første konserten fant sted 20. mars 1888.
Instrumentale deler ble duplisert, delt inn i bass, melodi og akkordakkompagnement. Balalaikas spilte i kor. Fra åtte personer hadde orkesteret doblet seg i størrelse på nittitallet. Etter å ha fått berømmelse i hovedstaden, begynte den allerede berømte Andreev å popularisere. Han organiserte sirkler i militære enheter.
Ifølge ham, etter demobilisering, vil soldatene begynne å vekke kjærligheten til balalaika blant sine slektninger. Folklore gjenopplivet, estetisk musikalsk utdannelse av de brede massene begynte. Skuespillene til forfatteren er viden kjent. De ble brukt som en base for trening.
I 1897 ble det etablert et lærerstab i hæren, de er opptatt med å markedsføre balalaika-spillet. De som har lært opptrådte på Mariinsky Theatre. Omtrent fire hundre balalaika-spillere opptrådte på tiårsdagen for Andreev-kollektivet. Først måtte mange tjenestemenn og militærapparatet være overbevist om uskylden.
Etter triumfen i St. Petersburg begynte folkeorkestre å dukke opp over hele landet. Den høyeste populariteten ble oppnådd av komponiststudenten Nikolai Fomin. Konservatoriets student la akademismen og profesjonaliteten til kretsene. Han skrev mange transkripsjoner og tilpasninger for folkemusikkorkesteret. Fomins verk er anerkjent som klassikere. I stor grad påvirket Vasily Vasilyevich selv studentens utdannelse. Verkene til Andreev "Faun", "Meteor" ble til en guide i flere musikalske generasjoner.
Komponist og virtuos
Vasily Vasilyevich anså ensartetheten av balalaika-sammensetningen som en ulempe. Han begynte å introdusere nye instrumenter i orkesteret. Programmet for deres regning ble oppdatert med nye verk fra klassikerne. I sin søken etter nye muligheter vendte komponisten seg til domra. Etter å ha rekonstruert det, mottok musikeren en farget variasjon for hele orkesteret. De første forbedrede designene dukket opp i 1896.
Etter introduksjonen begynte orkesteret å bli kalt Great Russian, siden nye instrumenter var vanlige i de midtre og nordlige bandene i landet. Samtidig ble orkesteret fylt opp med rekonstruert hjelm gusli. Siden barndommen var Andreev fascinert av munnspillet. Han spilte på den fra tidlig alder. Balalaika-tall vekslet ofte med henne.
Harmonika gjorde det mulig å utføre seriøse og detaljerte arbeider. Men munnspillet ble ikke medlem av orkesteret. Det var mer egnet for urbane sanger, og komponisten gjenopplivet de tidlige lagene i folklore. Vasily Vasilyevichs verk "Memories of Vienna", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" har blitt allment kjente tall. Komponistens arrangement av folkesangen "Shines the Month" er populær den dag i dag.
Alle stykkene er preget av farge, lysstyrke og melodi. Selv anerkjente akademikere var imponert over den nye instrumentaloppstillingen. Påvirkningen av Andreevs arbeid er merkbar i Rimsky-Korsakovs opera om byen Kitezh. Ideen om å skrive nye store verk for musikerne deres ble støttet av arrangøren av orkesteret. Konserter ble holdt vellykket over hele verden.
Den italienske komponisten Leoncavallo nektet å delta på premieren på operaen hans "Pagliacci" i Berlin for å delta på Andreevs forestilling. Under borgerkrigen opptrådte komponisten og hans orkester foran. Den store lederen gikk bort i 1918, 26. desember. Til de siste dagene forble han trofast mot sitt arbeid og energisk.
