Marcel Duchamp var en utrolig mangesidig person - i mange år spilte han sjakk profesjonelt og klarte samtidig å bli kjent som en avantgarde-kunstner. I dag regnes han som en av de mest innflytelsesrike og originale innovatørene i det tjuende århundre.
Tidlig kreativitet
Marel Duchamp ble født i juli 1887 i Normandie i en stor familie av en notar. I 1904 flyttet han fra provinsene til Paris med sikte på å få en kunstutdannelse ved Académie Julian, men et år senere droppet han ut av denne utdanningsinstitusjonen og gikk i "gratis svømming".
I den tidlige perioden av sitt arbeid ble Duchamp tydelig påvirket av slike mestere som Paul Cezanne og Henri Matisse. Han laget bilder som var dristige i fargeløsninger, men som likevel ikke gikk utover rammen av tradisjonelle trender.
Så begynte Duchamp som kunstner å drive mot kubisme. I 1912 skapte han et lerret med den vakre tittelen "Naken nedstigning en trapp." Forfatteren selv forklarte at han ønsket å vise bevegelsen i dette verket ved hjelp av statiske midler. Faktisk kombinerte han flere bilder av den samme abstrakte kvinneskikkelsen på et todimensjonalt plan. Først virket maleriet kontroversielt for mange - selv de kubistiske kunstnerne aksepterte det ikke. Men nå regnes dette verket som en klassiker av modernistisk kunst.
Duchamp klargjort
I 1913 innså den 25 år gamle Duchamp at staffelemaling ikke lenger var interessant for ham, og la frem konseptet "ferdige" ("ferdige produkter"). I følge Marcel Duchamp kan ethvert banalt objekt som kunstneren valgte blant mange andre, signert og lagt ut offentlig, betraktes som et kunstverk. Essensen av dette konseptet uttrykkes perfekt, for eksempel av slike arbeider av Duchamp som "Bicycle Wheel" (opprettet i 1913) og "Dryer for bottles" (1914)
I 1915 emigrerte kunstneren, som ikke ble ført til den første verdenshæren som kjempet på frontene av medisinske årsaker, til USA (siden da bodde han vekselvis i USA, deretter i Frankrike). På en av de amerikanske kunstutstillingene i 1917 presenterte Duchamp sin berømte ferdige "Fountain". Faktisk var det bare en 180 graders rotert urinal med dato og signaturen “R. Mutt "(dette er selvfølgelig et fiktivt etternavn).
Med slike verk utfordret Duchamp ikke bare de tradisjonelle formene for kunst, men kunsten generelt som sådan. På den annen side gjorde han det mulig å se på kjente, utilitaristiske ting fra en helt uventet vinkel.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" og "Anemic Cinema"
I 1919 opprettet Duchamp et stykke som heter L. H. O. O. Q. Strengt tatt tok han ganske enkelt en reproduksjon av Mona Lisa og tegnet et pent bart og skjegg på jenta. Senere laget artisten 38 flere versjoner av L. H. O. O. Q. i forskjellige størrelser og stiler.
Fra 1915 til 1923 jobbet Duchamp med sin mest ambisiøse kreasjon - "Bride, avkledd av ungkarene hennes, en i to ansikter" (et annet vanlig navn er "Big Glass"). Denne sammensetningen er basert på to identiske glassplater, montert på hverandre og skilt av en aluminiumsramme. Bunnplaten viser "ni ungkarer". Silhuettene deres ligner klesklyper, og de er alle forbundet med et merkelig mekanisk apparat til høyre. Når det gjelder øvre plate, er det prisgitt "bruden". Denne "bruden" er en asymmetrisk struktur som består av stenger, sylindere, ledninger og borede firkanter. Den totale størrelsen på "Big Glass" er 272 x 176 centimeter.
I tjueårene deltok Marcel Duchamp ofte i dadaistene og surrealistenes offentlige handlinger, publisert i deres magasiner og almanakker.
Den innovative artisten ble kjent på denne tiden og i avantgardekinoen. I 1924 spilte han hovedrollen i den stille kortfilmen Intermission, regissert av René Clair. To år senere, i 1926, skapte Duchamp sammen med en annen avantgarde-kunstner Manom Rey den fantastiske filmen Anemic Cinema. Denne filmen viser hovedsakelig geometriske gjenstander og sjakk-kombinasjoner. I studiepoengene er Rosa Selyavi angitt som en av forfatterne - dette er Duchamps mest berømte pseudonym.
Kunstnerens liv etter 1926
I 1927 giftet Duchamp, som da var omtrent førti, for første gang - med 24 år gamle Lydia Sazaren-Levassor (Duchamp ble introdusert for henne av venner). Imidlertid ble de ikke sammen lenge - bare seks måneder. Problemet var at Marcel var veldig lite oppmerksom på kona, og foretrakk å tilbringe fritid på sjakkbrettet eller i studioet sitt.
I 1934 samlet kunstneren sine spredte notater om kunstteori og publiserte dem under den generelle tittelen "Green Box". Etter det konsentrerte Duchamp seg om sin yndlingssjakk og sluttet nesten å engasjere seg i kunstnerisk kreativitet. Dette forhindret imidlertid ikke ham i å forbli en respektert skikkelse blant europeiske og amerikanske avantgarde-kunstnere.
I 1954 giftet Marcel Duchamp seg med Alexine Sattler, som han møtte i USA. Aleksina, i motsetning til kunstnerens første kone, var velbevandret i kunsten og delte sin manns hobby for sjakk. Til slutt bodde Marcel og Aleksina sammen i omtrent fjorten år.
Avantgarde-artisten Duchamp døde i Frankrike i kommunen Neuilly-sur-Seine 1. oktober 1968.
