Maleriene til denne kunstneren selges på auksjoner for utenkelige penger, gallerier står i kø og kjemper for retten til å stille ut lerretene sine i salene. Han er et anerkjent geni over hele verden. I mellomtiden, om sitt mest berømte maleri, bemerket hver annen person som så det med forvirring og et sarkastisk glis: "Jeg er også en kunstner!" Maleriet heter "Black Square", forfatteren er Kazimir Malevich. Så hva er avtalen?
Ved denne anledningen er det skrevet mange vitenskapelige artikler, mange avhandlinger har blitt forsvart om dette materialet, tykke bøker er publisert, men all denne informasjonen er designet for en ganske smal sirkel av de som er dedikerte og interesserte. Og det faktum at alle uten unntak, inkludert skeptikere, hver dag ser produktene av denne kunstnerens aktivitet, bruker dem - dette er en hemmelighet for det overveldende flertallet.
Før Malevich var det et annet billedspråk i maleriet. Farge har alltid vært bundet til form. Ved hjelp av en fargepalett formidlet kunstneren tanke, følelser, stemning gjennom det valgte plottet.
Ideen om at farge har et uavhengig innhold, en energisk effekt på den mentale, fysiske, følelsesmessige tilstanden til en person, kom til Malevich som en inspirasjon da han malte scenen for stykket. Kunstneren følte selvforsyningen til den svarte firkanten som er avbildet bak på scenen.
Dette var begynnelsen på en ny æra innen maleri. Malevich opprettet et nytt kunstnerisk alfabet, som hadde et bredt spekter av applikasjoner - medisinsk, energisk, psykologisk. Han studerte innflytelsen av fargeformer (svart firkant, rødt kors, hvit sirkel) på en persons tilstand, på helsen, psyken, han foreslo et nytt språk for den nye tiden.
Malevich fant at hvitt for eksempel forsterker smerte og bruk på sykehus er farlig for pasienter, rødt er spennende, grønt er beroligende og oransje er våken. Lyse jakker av veiarbeidere - Malevichs oppfinnelse.
Bruk av farger i interiøret, avhengig av påvirkningen på den menneskelige psyken - nå sier det seg selv, og det ser ut til at det alltid har vært. Faktisk er dette en oppdagelse, resultatet av møysommelig arbeid og dyp forskning av den store kunstneren.
Det som en gang ble anerkjent som enestående og forblir slik etter ekspertens mening, fortjener et nærmere og velvillig blikk. Og nedlatende ironi i forhold til virkelige oppdagelser er resultatet av overfladisk dom. Man må bare være mer oppmerksom og mer nysgjerrig, og det interesserte blikket vil oppdage fantastiske sannheter.
