Fotografering begynte en gang med øyeblikksbilder "for minne", men nå har det blitt en aktuell og fasjonabel trend innen samtidskunst. Fotografen blir med rette betraktet som en mester som kan gjenopplive og transformere virkeligheten, og overrasker til og med en erfaren seer.
Det er nødvendig
Datamaskin med internettforbindelse, kamera
Bruksanvisning
Trinn 1
Selve ordet "fotografering" har greske røtter og betyr "lysmaleri" eller "å skrive med lys." Å lage et bilde med et kamera er ikke annet enn å fange, og deretter lagre et bestemt ekte bilde på et materiale som er følsomt for lys (fotografisk film).
Steg 2
Den første som dukket opp var svart-hvitt-fotografering. Fargefotografering dukket opp senere, i det nittende århundre. På slutten av det tjuende århundre dukket digital fotografering opp, noe som gjør det mulig å forlate bruken av fotografisk film, samt ta opp bilder på en datadisk.
Trinn 3
Opprinnelig var fotografering en måte bare å fange en bestemt ekte begivenhet eller lage et portrett av en ekte person, og bevare den i mange år. Imidlertid, som et resultat av mange forbedringer innen fotografisk teknologi og fremveksten av kameraer med størst mulig kapasitet, har fotografering blitt fra å bare ta bilder "for minne" til en uavhengig kunstform. Vi kan si at fotografering gradvis har erstattet maleriet nær det, hovedsakelig på grunn av dets større tilgjengelighet, og har blitt den mest fasjonable og relevante formen for samtidskunst.
Trinn 4
Fotografering er samtidig et visst faktum av virkeligheten, en gjenspeiling av virkeligheten og samtidig et kunstnerisk bilde som skaper ønsket inntrykk på betrakteren. Autentisiteten til objektet er paradoksalt kombinert med fiksjon, faktum - med fotografens fantasi. Enhver ekte begivenhet kan filmes på forskjellige måter, presenteres på forskjellige måter, og det avhenger av fotografens synspunkt og kreative tenkning. Dermed kan fotografen godt betraktes som en ekte kunstner som skaper sin egen verden med "lyse farger". En dyktig fotograf bruker midler nær maleri, som perspektiv, belysning, forkortelse og komposisjon.
Trinn 5
Grunnleggende fotografiske sjangre som stilleben, portrett, landskap eller nakenhet er veldig nær malingsgenrer. Imidlertid er det mange fotografier som bare kjennetegner denne kunstformen i fotografering. For eksempel fotohistorie, arkitektonisk fotografering eller reklamefotografering.
Trinn 6
Fotografering har blitt en integrert del av det moderne kulturlivet. Tallrike mesterklasser og et stort antall fotografiutstillinger, eller toårige, hjelper sterkt til å popularisere denne kunstformen.
Trinn 7
Det er ikke så enkelt å mestre kunsten å fotografere, det er ikke nok å bruke kostbar teknologi. Du trenger en kreativ tilnærming, et vell av fantasi, evnen til å se et interessant skudd og "fange" det. Som i enhver annen form for kunst, i kunsten å fotografere, er talentet til kunstneren, hans kreative idé, i første omgang.
