Kanskje det vanligste epitetet tilskrevet Edouard Manets maleri "Breakfast on the Grass" er "beryktet". Hva er i veien?
Den franske kunstneren Edouard Manet (1832–1883) spilte en viktig rolle på scenen for europeisk kunst på 1800-tallet. Han utviklet sin egen unike stil og broet gapet mellom de viktigste kunstneriske stilene i sin tid: realisme og impresjonisme. Et av hans mest berømte verk, "Lunch on the Grass" ("Le déjeuner sur l'herbe"), kan tjene som en illustrasjon på denne tilnærmingen.
Før vi vurderer dette bildet, la oss prøve å lære litt om kunstneren.
Hvem er Edouard Manet?
Édouard Manet ble født i Paris. Faren ønsket ikke sønnens interesse for maleri velkommen. Hans onkel, mors bror Edmond-Edouard Fournier, støttet imidlertid nevøens hobby: han betalte for forelesninger om maleri og tok ham med til museer.
Edward gjorde et forsøk på å gå inn i en nautisk skole. I en alder av 17 gikk han på et seilskut på en lang treningsreise, der han tegnet mye.
Etter at sønnen kom hjem sommeren 1849, ble faren overbevist om sitt kunstneriske talent, og til slutt støttet han ønsket om å studere maleri. Men selv da viste Edouard Manet karakteren og uavhengigheten av kunstnerisk tenkning. I stedet for School of Fine Arts med sitt strenge akademiske program, kom han inn i studioet til den daværende fasjonable artisten Tom Couture. Men han ble snart desillusjonert av sin tilnærming, nettopp på grunn av Coutures strenge overholdelse av Académie-standardene.
Edouard Manet ble en kunstner kjent for sin modernistiske tilnærming til maleri. I motsetning til mange av sine forgjengere avviste Manet den tradisjonelle smaken av Acquémie des Beaux-Arts, organisasjonen som var ansvarlig for å være vert for de årlige kunstsalongene i Frankrike. I stedet for allegoriske, historiske og mytologiske scener foretrakk han å skildre scener fra hverdagen.
Maleren betraktet seg som en realist for det meste av karrieren. Etter å ha møtt med impresjonistiske malere i 1868 utviklet han imidlertid sin egen stil der han lett blandet forskjellige tilnærminger.
Fem år før han møtte impresjonistene, reflekterte hans store oljemaleri Breakfast on the Grass (1863) allerede denne særegne holdningen til maleriet og ble forløperen til impresjonismen.
"Frokost på gresset" utenfor kanonene
Situasjonen avbildet av forfatteren på bildet ser ut til å være vanlig - menn og kvinner hadde piknik i det fri. Men noen ting ser helt uvanlige ut. En av kvinnene sitter i en tett sirkel med to menn, bena er praktisk talt flettet sammen, mens hun er helt naken og skamløst stirrer på publikum. Ingen i selskapet avbildet er flau over dette. Men publikum er ikke bare forvirret, men rasende.
På den tiden var det bare guder og gudinner som fikk vises nakne i kunstverk. Mytiske eller allegoriske nakenfigurer har vært utbredt gjennom kunsthistorien, men ikke bilder av vanlige verdslige kvinner i hverdagen. Edouard Manet brøt dette tabuet.
Kunstneren skrev ikke om de så populære klassiske temaene, men ble inspirert av dem. Komposisjonen "Breakfast on the Grass" refererer direkte til slike verk av italiensk kunst fra 1500-tallet som maleriet "Open Air Concert" ("Pastoral Concert", "Country Concert") av Giorgione og / eller Titian og gravering av Marcantonio Raimondi. "The Judgment of Paris" etter den tapte originale Raphael Santi. Manet ble inspirert av stillingene til de to elvegudene og vannnymfen i nedre høyre hjørne av graveringen, samt selskap av nakne kvinner og kledde menn i maleriet.
En innovasjon var den store lerretstørrelsen for et maleri med et sekulært tema: 208 × 264,5 cm. Vanligvis ble et lerret av denne størrelsen brukt til akademiske malerier med allegoriske bilder eller mytologiske og historiske temaer.
Det er bemerkelsesverdig at Manet skrev i forgrunnen til menneskene han kjente. En av mennene er billedhuggeren Ferdinand Leenhoff, og den andre er en av Manet-brødrene: enten Eugene eller Gustave. Kvinnen i forgrunnen av bildet er Quiz Louise Meuran, som stilte for det like kontroversielle Olympia skrevet samme år og for andre malerier av Edouard Manet.
Skandale
Edouard Manet ønsket å presentere sin frokost på gresset på den prestisjetunge Paris Salon i 1863. Men arbeidet hans ble avvist og fikk ikke lov til å bli utstilt. Så viste han det på Salon of Outcasts, en utstilling organisert av Napoleon III som en reaksjon på de for strenge kriteriene for å velge verk til offisiell utstilling.
Seere og kritikere godtok ikke Manets maleri. Skandalen brøt ut ikke bare fordi bildet rystet publikums moral. Kunstneren ble beskyldt for uvitenhet og manglende evne til å overholde perspektivlovene. Manet tillot seg selv å bryte med prinsippene for å skildre romlig dybde og observere proporsjoner: kvinnen i bakgrunnen er for stor, og båten er uforholdsmessig liten, elva ser ut som en grunne sølepytt, og til og med vinterfuglen ligger på en gren rett over sommerbaderen. Spott, og ingenting mer.
Likevel ble maleriet "Frokost på gresset" forgjengeren til impresjonismen, utgangspunktet for kunstutviklingen på en ny måte, fri fra den drakoniske akademiske rammen.
