Perioden med kulturell renessanse, preget først og fremst av en økt interesse for gamle verdier i Italia, definerer historisk vitenskap året 1456. Denne tiden tilsvarer den betingede slutten av middelalderen, som begynte å manifestere seg i alle livssfærer, inkludert først og fremst kultur og sosiale aktiviteter. Og derfor er arbeidet til Leonardo da Vinci i denne sammenheng av spesiell interesse.
Personligheten til Leonardo da Vinci ga en uvurderlig tjeneste for utviklingen av det åndelige aspektet av renessansen i Italia, revet fra hverandre av både interne motsetninger og eksterne føydale kriger. Tross alt skriker hans kreative arv fantasien til og med en sofistikert moderne person.
Den sjelfulle atmosfæren i den tiden reflekteres fullt ut samtidig av den munter og munter disposisjonen til Raphael, alltid omgitt av et venneselskap, og den grusomme og dystre karakteren til Michelangelo, som sammen med Leonardo da Vinci får en lukrativ kommisjon for å male en kristen katedral i Firenze. Og ledelsen av dette ambisiøse prosjektet er betrodd den unge og ambisiøse offisielle Niccolo Machiavelli.
Og det er nettopp dette brede spekteret av åndelig erkjennelse som står i forkant av tiden da idealiseringen av antikken blir den matematisk verifiserte modellen for arkitektur og kunst. Videre kompletteres den gresk-romerske arven fullt ut med passende kreativ prosessering, som var i stand til å bringe karakteristisk unikhet og originalitet til kulturarven i sin tid.
Den kreative arven til Leonardo da Vinci
I dag er det pålitelig kjent at genialiteten til Leonardo da Vinci klarte å spre seg til nesten alle områder av maleri og prosjektering. På grunn av det faktum at han som kunstner en gang var mye mindre etterspurt, måtte denne talentfulle personen først og fremst posisjonere seg som en ingeniør som skapte nye typer våpen, eller for eksempel som en kokk som var i stand til å oppfinne en tilstrekkelig antall nye og utsøkte retter.
Det er kjent at i Milano var han ansvarlig for hertugens eget bord, i forbindelse med hvilket han ikke bare måtte styre hele settet med tiltak for å servere forskjellige høytidelige høytider, men også håndtere spørsmål knyttet til forberedelsen av hele sortimentet av menyer. Og blant hans mest berømte prestasjoner innen ingeniørkonstruksjoner, bør mange høykvalitets tegninger av fly fremheves, ifølge hvilke ganske relevant luftfartsutstyr kan produseres i dag.
Denne geniale oppfinneren mente at mennesket ble skapt for flyreise. Så i listen over hans temakreasjoner er det en fallskjerm, et teleskop med to linser, en lett versjon av mobile broer og mye mer. Spesielle takknemlige ord var fortjent for hans forskning innen anatomi, for på dette området av vitenskap var han i forkant av sin tid i minst tre århundrer.
De siste årene av sitt liv tilbrakte Leonardo da Vinci i Frankrike, hvor han var aktivt involvert i organiseringen av hoffester, ledet et prosjekt for å endre kanalene til to elver, laget en plan for en kanal mellom dem og planla også bygging av et nytt kongelig palass. Sannelig, denne mannens geni var uuttømmelig. Kanskje han kan toppe listen over geniale mennesker på planeten gjennom alle tider og mennesker.
Vurdering av kunsteksperter
Maleriet "Johannes døperen" av den italienske renessansekunstneren Leonardo da Vinci er malt i olje. Det tilhører den senere perioden av kunstnerens arbeid. Den dekadente naturen til dette verket fremgår ikke bare av kunstnerens periode, men også ved slutten av renessansen, som inspirerte hele den europeiske verdenen av kultur og kunst. Dette sees tydelig, både i bildet av John, og i fravær av det tradisjonelle landskapet i bakgrunnen på bildet.
"Johannes døperen" ble malt av kunstneren i eiendommen til Clu (byen Amboise i den sentrale delen av Frankrike), da han ble respektert og omgitt av universell anerkjennelse og oppmerksomhet. Det er kjent at Leonardo da Vinci ikke lenger følte tilfredshet fra sin egen kreativitet. Han var stadig opptatt av å omarbeide og supplere sine gamle arbeider, som han hadde med seg her i stort antall. Alle tegn viser at dette bildet ble "tatt i betraktning" i løpet av den ekstreme kreative tilbakegangen.
Bildet viser en ung mann med den ene hånden vendt oppover og den andre holder et kors mot brystet. Mysteriet og gåten i bildet forsterkes av kontrasten til den mørke bakgrunnen og den opplyste figuren til den unge mannen. Til tross for de entusiastiske anmeldelsene fra kolleger i det kreative verkstedet og kritikerne om kunstnerens verk fra den tiden, var det maleriet "Johannes døperen" som vakte dem ekte overraskelse. Tross alt var det vanlige kanoniske bildet av helgenen i dette tilfellet veldig forskjellig fra det resulterende bildet.
Den religiøse tradisjonen tolker entydig personligheten til Johannes døperen, som dukket opp i De hellige skrifter nøyaktig som en alvorlig asket med rikelig hår i ansiktet. Derfor passer det tvetydige smilet til den unge mannen som er avbildet i bildet ikke inn i den klassiske oppfatningen av den berømte historiske og religiøse karakteren. Det er viktig å forstå at det var dette smilet som var karakteristisk for alle ansiktene til folket som Leonardo portretterte i sin senere periode med kreativitet.
Det er fraværet av et pittoresk landskap i bakgrunnen av maleriet "Johannes døperen" og det blomstrende bildet av en ung mann, som ikke samsvarer med de kanoniske reglene for kunstnerisk gjengivelse av bilder, som tillater oss å si at Da Vinci i dette tilfellet ønsker å gjøre et spesielt inntrykk på betrakteren. Kanskje forbinder mange denne typen tvetydighet bare med et ironisk motiv og en slags innsikt som lar dem se utover det tradisjonelle rammeverket for å være.
Kort beskrivelse av maleriet
En ung John er avbildet mot en mørk bakgrunn av maleriet. Lys faller på det ovenfra og fra venstre. Med pekefingeren på høyre hånd peker helgenen mot et kors på brystet og er hans direkte attributt. Det er korset og himmelhvelvingen som symboliserer Frelserens komme. Derfor vitner denne gesten veltalende om budskapet når alle mennesker trenger å reflektere over den åndelige bragden som er forbundet med å forberede seg på denne viktigste begivenheten.
I maleriet av Leonardo da Vinci kommuniserer den avbildede karakteren med publikum gjennom øynene. Han smiler ømt, og figuren hans stemmer helt overens med typen moden kunstner. Enemittens klær er en pelsskinn. Han er ikke helt kledd, og etterlater høyre skulder i riktig proporsjoner. Og det lange krøllete håret til Johannes døperen faller i bølger over skuldrene.
Mange eksperter antyder at studenten hans Salai fungerte som modell for kunstneren. Alle chiaroscuro og kontrasterende overganger har en subtil og sofistikert karakter. Den berømte sfumato, oppfunnet tidligere av Leonardo da Vinci selv, er fullstendig realisert her. Rundheten og plastisiteten til perfekte former fremheves i bildet av myke og veldig milde overganger mellom lyse og mørke toner. Denne måten å skildre på lar deg gjenspeile helgenens åndelige tilstand. Det er overraskende at penselstrøk ikke kan sees på lerretet.
Maleri "Johannes døperen": materialer og en historisk utflukt til boligene
Det berømte maleriet av Leonardo da Vinci "Johannes døperen" ble malt i perioden 1508-1513 med valnøttolje på tre. Størrelsen på lerretet er 69 x 57 cm. Det skal forstås at materialene for maling ble laget ved bruk av en teknologi som er helt forskjellig fra den moderne da den ble skrevet. Så ble oljen bleket i solen i femti år, og platene ble tørket enda lenger. Malingen ble tilberedt av kunstnerne selv. Som regel brukte de krystaller knust til pulverform.
For første gang om maleriet av Leonardo da Vinci "Johannes døperen" er nevnt i annalene i 1517. Det er kjent at det var studenten hans Salai som ble eier etter lærerens død. For øvrig laget han også en kopi av den, som er godt bevart. Og etter Salais død solgte hans slektninger originalen til Frans I i Frankrike. Dermed havnet dette arbeidet i Louvre. Senere ble det imidlertid solgt til England i samlingen av Charles I. Etter henrettelsen av denne monarken vises maleriet allerede i Tyskland. Senest i 1666 løsepenger av Ludvig XIV, og mesterverket dukker opp igjen i Frankrike. Nå vises maleriet "Johannes døperen" av Leonardo da Vinci på Louvre.
