Berømmelse kom til Ivan Bilibin som illustratør av folkeeventyr. Han skapte en unik kunstnerisk stil kalt Bilibino. Dette har blitt et slags visittkort av russisk illustrasjon. Mange samtidskunstnere prøver å etterligne forfatterens grafiske måte.
Bilibino-stilen er basert på den så populære modernistiske stilen med folkekunst. Oppfinnelsen har ikke mistet sin popularitet den dag i dag.
Kunstnerisk kall
Kunstneren ble født 4. (16. august 1876) nær St. Petersburg i landsbyen Tarkhanovka. Etternavnet var kjent i det syttende århundre som en handelsmann. I Eremitasjen er portretter av Bilibins forfedre stolte av plass. Faren til den fremtidige maleren var en sjølege, moren hans var en komponist.
Gutten ble preget av sin evne til å tegne. Han gikk på skolen ved Imperial Society for the Encouragement of Arts. Det var sant at familielederen var mer villig til å se sønnen ikke som en kunstner, men som en advokat. Ikke tør å motsi foreldrenes vilje, men Ivan Yakovlevich gikk inn i juridisk avdeling.
Han ga imidlertid ikke opp maleriet. Etter å ha fullført utdannelsen dro artisten til Tyskland for å studere på det verdensberømte Ashbe-verkstedet. Etter trening kom Ivan hjem og begynte å studere i Repins verksted.
Noen år senere ble den frivillige student ved kunstskolen ved Academy of Arts. Under påvirkning av Vasnetsovs maleri "Heroes" begynte den unge kunstneren å interessere seg for folkestilen. Han var så fascinert av den gamle russiske atmosfæren at Ivan satte kursen for å reise til hjemlandet.
Han gikk gjennom skogen, besøkte trehytter, studerte ornamenter og absorberte nasjonal folklore. Etter turen begynte forfatteren å lage tegninger på sin egen måte. De første illustrasjonene var bilder for Afanasyevs eventyr.
Bøkene fikk popularitet ikke bare for den uvanlige stiliseringen av tegninger, men også for det særegne ved å se folkeeventyrbilder. Kunstneren malte ikke bare, men innrammet også hver illustrasjon med et ornament som tilsvarer karakterene til heltene.
Arbeid med forbedring
Kunstneren designet også omslagene til utgaven, og stiliserte bokstavene slik at de lignet gamle slaviske. En viktig side i Bilibins biografi var en tur til de nordlige provinsene. Der oppdaget kunstneren det russiske nord med sin livsstil og kunst. Det var som om tiden sto stille i disse delene.
Maleren beundret folk i folkedrakter med broderi, ble kjent med den populære trykkstilen, bodde i en hytte med utskjæringer, malte trekirker. Inntrykkene og resultatene av en veldig produktiv tur ble reflektert i Bilibins malerier.
Han hadde med seg mange skisser og fotografier. Senere skrev maleren flere artikler fra notater. Materialet hjalp ham i arbeidet med skisser til teatret, en illustrasjonssyklus basert på Pushkins fortellinger. Landemerkeverket "The Tale of Tsar Saltan" startet.
Med nøyaktig nøyaktighet utarbeidet maleren omgivelsene til forfatterens karakterer, kostymer, den nevnte arkitekturen. I sitt arbeid eksperimenterte Bilibin med stil. Så, i "The Tale of the Golden Cockerel" er den populære stilen merkbar. Alle tegninger ble anskaffet av Tretyakov Gallery.
Utgavene, ledsaget av Bilibins illustrasjoner, likte leserne. Tegningene var preget av det behagelige i fargevalg, de bankende karakterene og detaljene i antrekkene. Skriften var et reelt funn.
Under alt dette ligger det enormt mye arbeid. Kunstneren startet alltid med skisser. Videre ble tegningen oversatt til sporingspapir, tegnet på papir og omrisset ble skissert med blekk.
Den siste delen av arbeidet var fargefyllet med akvareller. Bare lokale toner ble brukt, uten graderinger. Den høyeste nøyaktigheten av reproduksjon av utallige ornamenter med de minste detaljene er slående.
Familie liv
Den provisoriske regjeringen ga en populær kunstner i oppdrag å lage en skisse av våpenskjoldet. Maleren malte en tohodet ørn. Siden 1992 har han blitt avbildet på alle innenlandske sedler. Goznak eier opphavsretten til kunstnerens arbeid. Mesteren hadde også en sjanse til å jobbe med kommersiell illustrasjon.
Han laget reklameplakater for New Bavaria. Han tegnet omslag til populære publikasjoner, teaterplakater, skisser for frimerker. Alle produkter utsolgt umiddelbart. Maleren kombinerte vellykket undervisning og kunstneriske aktiviteter. Han underviste i grafikk på tegneskolen for oppmuntring av kunsten. Blant studentene hans er Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
I løpet av denne perioden arrangerte han et mesterlig og personlig liv. Hans førstevalg var grafisk designer Maria Chambers. Familien hadde to sønner. Forholdet gikk galt. Noen år senere gikk mannen og kona fra hverandre. Maria flyttet til England med barna sine. Kunstneren giftet seg igjen med Rene O'Connell, en arbeidende kunstner i en porselenfabrikk. De skilte seg etter fem år.
Den tredje kone til Alexander Schekatikhina-Pototskaya var også en mesterstudent og en porselenskunstner. Hun bodde hos maleren til de siste dagene.
I fjor
Etter å ha bodd i flere år på Krim, flyttet mesteren til Egypt på begynnelsen av tjueårene. Han jobbet med tempelfresker og reiste til Syria og Kypros. I Alexandria bosatte han seg med familien. Den første utstillingen til maleren ble også holdt der. Fem år senere var Bilibin engasjert i teatralsk natur i Paris.
Han skapte kulissene for Stravinskys ildfuglen og operaen Boris Godunov. Mesteren jobbet også med å illustrere franske eventyr. Kort før han kom tilbake begynte Bilibin veggmaleri å male "Mikula Selyaninovich" i den sovjetiske ambassaden. Ved ankomst jobbet mesteren med teatre og forlag. De siste var tegninger til "Song of Tsar Ivan Vasilyevich and Merchant Ivan Kalashnikov" og romanen "Peter the First" i en unik forfatterstil.
Kunstneren fortsatte å jobbe under blokaden. Han døde i 1942. Hans arbeid er populært den dag i dag. Takket være Ivan Yakovlevich ble kreative folketradisjoner tilgjengelige for samtiden.
