Mikhail Vrubel er en russisk kunstner som kalles et geni. Hans kunst er så særegen, perfekt og unik at den ikke kan bli utdatert selv i dag. Som for hundre år siden vekker det samme beundring for noen seere og misforståelse av andre.
tidlige år
Mikhail Vrubel ble født i 1856 i Omsk, i familien til en offiser og en militæradvokat. Da forestilte seg ingen at han skulle bli en strålende kunstner. I alle byene hvor familien flyttet - Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa - studerte han godt, var glad i naturvitenskap, historie, teater, musikk, litteratur, tegning. I sin ungdom innså han ikke skjebnen sin.
Etter at faren hans insisterte, gikk Mikhail, etter endt videregående skole, inn på juridisk fakultet ved St. Petersburg University, ble uteksaminert med en gullmedalje, tjente militærtjeneste og jobbet til og med litt i sin spesialitet. Først i en alder av 24 begynte han på St. Petersburg Academy of Arts som frivillig og viet siden den gang livet utelukkende til maleri.
Far, uten å forstå Mikhails hobbyer, takket likevel av seg valget av sønnen. Stemoren, som erstattet den avdøde moren da Vrubel var knapt tre år gammel, var pianist. Hun forstod og støttet ham.
Vrubel var heldig som lærte maleri fra den beste læreren ved den tidenes akademi, Pavel Chistyakov, og ble venn med de mest talentfulle kunstnerne - Konstantin Korovin og Valentin Serov. Til tross for de forskjellige karakterene, stilene og arbeidsmåten, anerkjente de Mikhails ubetingede overlegenhet. De misunner aldri og bidro til anerkjennelsen hans.
Opprettelse
Vrubels kreative liv var knyttet til tre byer: St. Petersburg, Kiev og Moskva. Han studerte i byen på Neva, og deltok senere i utstillinger fra World of Art Association. I Kiev brukte Vrubel seks år på å restaurere St. Cyril-kirken på 1100-tallet, og avbrutt studiene ved akademiet. Han restaurerte noen av de overlevende maleriene og la til komposisjonene og alterbildene "St. Cyril", "Kristus" og "Moren til Gud og barnet."
Arbeidet med gammelt russisk maleri lærte Vrubel å kombinere dekorativitet med monumentalitet og storhet. "Kult av dyp natur" - slik definerte kunstneren selv sin egen tilnærming til det han portretterte. Legmannens øye ser vanligvis den generelle formen og fargen på gjenstander. Men hvis du ser nøye og lenge, kan du se at overflaten består av mange plan i forskjellige former, som forbinder seg i forskjellige vinkler til hverandre, som hver er forskjellige i farge og tone.
Vrubel, som ingen andre, var i stand til å se, presist formidle og understreke disse tusenvis av ansikter, stykker som gjenstander og rom er sammensatt av, som i en mosaikk, og bygge et enkelt bilde av dem.
Hans "kult av dyp natur" forbedres under påvirkning av eldgamle russiske og bysantinske mosaikker. Dette kan sees i akvarell og grafiske bilder av blomster, i maleriet fra disse årene "Eastern Tale", "Jente mot bakgrunnen av et persisk teppe."
I Moskva møtte kunstneren beskytteren av kunsten Savva Mamontov. Etter dette møtet malte Vrubel sine beste malerier, inkludert "Venezia", "Lilac", "Fortune Teller", "Spain". De tilhører alle jugendstil.
I løpet av sin levetid var Vrubel ikke allment kjent og anerkjent av sin samtid. I dag har maleriene hans en verdig plass i de beste museene i verden.
