Edward Hopper er en amerikansk kunstner som perfekt mestrer kunsten å kompromissløst formidle de mest forskjellige aspektene ved livet og gi dem dypt følelsesmessig innhold. Ofte fylt med urørlige, anonyme figurer og komposisjoner satt på bakgrunn av populære offentlige rom i New York City fra 1920- og 1940-tallet, fremkaller hans malerier alltid en følelse av ensomhet.
Biografi
Edward Hopper ble født i byen Nyack (ved bredden av Hudson) 22. juli 1882 til Henry Hopper og Elizabeth Griffiths Smith. Han hadde en eldre søster som het Marion. Edwards middelklassefamilie har alltid støttet barns intellektuelle og kunstneriske sysler. I en alder av fem kunne man snakke om guttens ekstraordinære evner, som han fortsatte å utvikle i grunnskolen og videregående skole. Blant hans tidligste arbeider er et oljemaleri fra 1895, som viser en robåt. Men billedkunst ble ikke umiddelbart arbeidet til Edward Hoppers liv. I lang tid drømte han om en karriere som marinearkitekt.
Etter utdannelse fra videregående skole i 1899, meldte Hopper seg på illustrasjonskurs. Og allerede i 1890 fortsatte han studiene ved School of Art and Design i New York. Blant annet var lærerne hans her impresjonistene William Merritt Chase og Robert Henry fra den såkalte "Ashkan School" - en bevegelse som var kjent for å "fikse" realisme i både form og innhold.
Karriere
Etter eksamen i 1905 fikk Hopper jobb som illustratør hos et reklamebyrå. Til tross for at verket virket kreativt kvelende og upraktisk, var det hans viktigste inntektskilde. Han kunne godt støtte seg selv og fortsette å skape i sin egen stil. I tillegg har Hopper gjort flere utenlandsreiser. I 1906, 1909 og 1910 reiste Edward til Paris, og også til Spania i 1910. Det var under hans reiser at han klarte å få erfaring, noe som viste seg å være nøkkelen i dannelsen av hans personlige stil. Til tross for den økende populariteten i Europa av slike abstrakte bevegelser som kubisme ogauvisme, ble Hopper mest tiltrukket av arbeidet til impresjonistene, spesielt Claude Monet og Edouard Manet. I løpet av denne perioden skapte han maleriene "Bridge in Paris" (1906), "Louvre and the pier for boats" (1907) og "Summer interior" (1909).
Da han kom tilbake til USA, sa Hopper jobben som illustratør. Han begynte å stille ut sitt eget arbeid og ble deltaker i utstillingen av uavhengige kunstnere i 1910. Og i 1913, på den internasjonale våpenutstillingen, ble hans første maleri "Sailing" (1911) solgt, utstilt sammen med verkene til Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas og mange andre. Samme år flyttet Hopper til en leilighet på Washington Square i Greenwich Village, New York, hvor han vil tilbringe mesteparten av sitt personlige og kreative liv.
I 1920, i en alder av 37 år, fikk Hopper muligheten til å organisere sin personlige utstilling. Det ble holdt på Whitney Studio Club med deltakelse av kunstsamler og filantrop Gertrude Vanderbilt Whitney. Først og fremst ble Hoppers malerier om Paris presentert her.
I andre halvdel av livet jobbet kunstneren side om side med sin kone Josephine i studioet på Washington Square eller under deres hyppige turer til New England. Hans arbeider fra denne perioden peker ofte på deres beliggenhet, enten det er det rolige bildet av Cape Elizabeth fyr i hans "Two-World Lighthouse" (1929) eller den ensomme kvinnen som sitter i maleriet "Automatic" (1927), som han først presentert på sin andre utstilling i Rene. Der solgte han så mange malerier at han i en periode ikke kunne stille ut før han skapte et tilstrekkelig antall nye verk.
Et annet bemerkelsesverdig verk av Hopper er et maleri fra 1925 som skildrer et viktoriansk herskapshus ved siden av et jernbanespor kalt "The House by the Railroad."I 1930 kjøpte hun den første oppkjøpet av det nyopprettede Museum of Modern Art i New York. Tre år senere ble Hoppers personlige tilbakeblikk presentert her. Men til tross for denne overveldende suksessen, var noe av Hoppers beste arbeid ennå ikke kommet. I 1939 fullførte han The New York Film, som viser en ung kvinnes billettsamler som står alene i en teaterlobby. I januar 1942 ble hans mest berømte verk, "Night ugler", avduket, som skildrer tre kunder og en kelner i en sterkt opplyst middag i en stille tom gate. Nesten umiddelbart ble det anskaffet av Art Institute of Chicago, hvor det er utstilt til i dag.
Hoppers popularitet gikk ned i midten av det 20. århundre, da abstrakt ekspresjonisme fikk stor popularitet. Til tross for dette fortsatte han å skape kvalitetsarbeid og motta kritikerrost.
I 1923, mens han ferierte under en sommerferie i Massachusetts, møtte Hopper Josephine Verstyle Nivison, hans tidligere klassekamerat og en ganske vellykket kunstner. Unge mennesker ble nesten umiddelbart uatskillelige og giftet seg i 1924. Arbeidet ofte, de påvirket hverandres stil. Josephine insisterte nidkjært på at hun var den eneste modellen for malerier av kunstneren som krevde deltakelse av kvinner. Siden den gang har kona hans blitt omtalt i det meste av Hoppers arbeid.
Edward Hopper døde 15. mai 1967 hjemme i Washington Square, New York. Han var 84 år gammel. Kunstneren ble gravlagt i hjembyen Nyack. Josephine døde mindre enn et år senere og testamenterte arbeidet sitt til Whitney Museum of American Art.
