De mystiske flytende klokkene til Salvodor Dali, de romantiske landskapene til Yves Tanguy, de hellige og demonene til Max Ernst, luften til universet til Rene Magritte - de er så forskjellige, og likevel er deres fellestrekk åpenbar - surrealisme i maleriet.
Surrealisme, som en maleristil der disse og andre mestere i den surrealistiske retningen virket, ble født etter slutten av første verdenskrig - på et vendepunkt for all kunst. Sjokket som verden opplevde da den første gang møtte en enorm meningsløs krigsmaskin for ødeleggelse, så ut til å ha lansert de skjulte mekanismene i menneskets psyke: spesielt blant kreative og talentfulle individer.
Det er ikke noe mer ekte enn fiksjon
Surrealisme er det høyeste punktet i realismen. Det er på denne toppen at linjen forsvinner mellom virkeligheten og dens bakside - uvirkelighet: søvn, fiksjon, fantasi. Derfor kan skjemaene og bildene som er tilstede på lerretene til surrealistiske kunstnere være subtilt kjent for alle som ser på dem. Hver person på jorden, i en eller annen grad, møtte heltene til bildene til disse maleriene - i sine vakre eller forferdelige drømmer, i sine drømmer.
For kunstnere av denne retningen var den underbevisste siden av deres eget arbeid ekstremt viktig. Det burde være unødvendig å si at de levde og jobbet på samme tid som Sigmund Freud, og hans arbeider på det bevisstløse fant den mest livlige responsen i deres sinn. Det er klart at det er umulig å skape mens du er i en bevisstløs tilstand. Visstnok har noen av de surrealistiske kunstnerne misbrukt ulike psykotrope stoffer, men som regel ikke i øyeblikkene av kreativitet.
Så hva utløste deres kreative impuls? Kanskje er det bare ett svar på dette spørsmålet: konstant, kontinuerlig kreativ og intellektuell kommunikasjon som eksisterte i tjueårene i Europa og spesielt i Paris på den tiden. Alle ekstremt selvsentrerte, de trengte også hverandre. Tross alt skal underbevisstheten alltid, som en vampyr, ha næring i virkeligheten. I virkeligheten, som ble skapt av likesinnede forfattere, poeter, kunstnere og filosofer.
Meglere
Fange, holde, fange et øyeblikk av søvn, et flyktig øyeblikk av skjult frykt og utmattende, smertefulle ønsker - dette er ambisjoner, kunstnerisk superoppgave og kreativitetstemaer for kunstnere i den surrealistiske retningen. De, som guider mellom virkeligheten og det andre, blir mellommenn mellom uuttalte tanker som er i luften, og de som disse tankene er ment til.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - maleri fra det tjuende århundre er utenkelig uten maleriene fra disse mestrene. Hver av dem er unike og uforlignelige. Forresten, dette er forskjellen mellom surrealistisk maleri og andre stiler - det kan ikke være enhet i det, det er rett og slett forbudt. Bare individualitet, til og med snarere en uttalt individualisme, førte til hypertrofi. Kanskje dette er grunnen til at surrealismen så vidt overlevde sine viktigste artister i den påfølgende tiden av standardisering.
Men selv i det tjueførste århundre er det kunstnere som maler i denne stilen. En av de lyseste er Michael Parkes, en amerikaner som bor og skriver i Sveits.
