Paris, Texas ble nominert til fjorten priser. Filmen mottok en pris for beste regi, vant priser på filmfestivalen i Cannes og FIPRESCI Film Critics Prize. Operatøren av bildet ble anerkjent som den beste i sjangeren av spillefilmer.
Vandrer ut fra ingenting, forstår Travis at han et sted han har en elsket familie. Det er ikke kjent for mannen at det har gått flere år siden øyeblikket hans forsvant fra livet til sine kjære. Et desperat søk etter seg selv i villmarken til det amerikanske innlandet er ledsaget av musikken til Paradise Cooder, som introduserer betrakteren i en transe. En lysende stjerne av anerkjennelse for talentet hans har reist seg over byen Paris, Texas.
Høydepunktet for suksess
Filmskapere er veldig glad i road adventure-sjangeren. Stedet i det ligger både for luksuriøs utsikt og selve essensen av retningen, det vil si endeløs reise. Veifilmens regi førte anerkjennelse og berømmelse til den tyske regissøren Wim Wenders. De mest kjente verkene til regissøren "Alice in the Cities" og "False Traffic" ble skutt i stil med veiopplevelser.
Ti år senere ble "Paris, Texas" ikke bare til den siste fasen av kreativitet, men spilte også rollen som et farvelssymbol for amerikansk innflytelse på regissørens arbeid. Fra de aller første skuddene formidler Wenders romantikken og kulten til de store veiene, så ærverdig i Amerika på syttitallet og åttitallet, både i kino og i livet.
Nasjonens karakter kommer tydelig til uttrykk i konstantiteten til dynamikken, den uopphørlige bevegelsen. Det var i dette miljøet temaet ensomhet ble plassert. Den kontroversielle egenskapen kjennes til og med i tett befolkede områder i San Francisco. På grunn av denne følelsen er selv de vakreste landskapene i maleriet øde.
Hovedsymbolet for ensomhet er øyeblikksbildet i hendene på hovedpersonen. Bildet viser et øde sted i den amerikanske byen Paris. Karakteren som spilles av Harry Dean Stanton er et uttrykk for denne essensen. Han, som en vestlig helt, er sosial, søker å holde seg borte fra samfunnet og derfor ensom.
Fire år med å vandre i uklarhet, komme tilbake til familien gjennom en lykkelig ulykke og finne den tilsynelatende meningen med livet betyr ikke å finne ekte lykke. Ved første øyekast materialiserer drømmen. Imidlertid blir den evige vandreren til et spøkelse av seg selv i de endeløse utvidelsene i California. En subtil tråd trekkes til poetikken til Antonionis fremmedgjøring.
Komponenter av suksess
Magien til Paradise Kuder-lydsporet forbedrer følelsen av vakuum ytterligere. Lysgitaren ser ut til å spre toner fulle av melankoli og spenning. Komponisten forventet filmen "Crossroads", som ble ikonisk i hans biografi, av tonaliteten til verket. Sparsheten i meditativ musikk faller på den lyse metningen i landskapet.
Filmfotograf Robbie Mueller har gitt det lokale familiedramaet en endeløs dimensjon, og fortsetter Jarmuschs roadmovie. Han bruker dyktig kombinasjon for å oppnå effekten. Først dukker det opp majestetiske åser som hersker over alt, vokser ut av ørkenens sletter, så blir de erstattet av betongjungler.
Filmen tilhører atypiske representanter for sjangeren. Det er ingen kjøretur, ingen dynamikk i dette veieventyret. Wenders formidlet den europeiske kontinentets romantiske tristhet til det utenlandske sørlandet. Bevisst fremhevet ensomhet forsvinner ikke og omslutter hver ramme. Mot slutten av filmen skapes en nesten utopisk stemning, med henvisning til "Woman in the Sands" av Kobo Abe.
Men helten til de europeiske Wenders er amerikaneren, den vestlige helten. Han lever ikke et stillesittende liv, sjelen trenger vandring, og dette er en pilegrimsreise for et helt liv. Anerkjennelsen av arbeid i Cannes pyntet filmen om Amerika enda mer.
Bildet ble filmet eksklusivt for europeere desillusjonert over alt. Handlingen er lånt fra den gamle myten, naturen er hentet fra vestlige, motivet til det tapte og gjenvunne minnet utfyller båndet. Dette beviser regissørens streben etter det unike i balansen mellom intellekt og kroppslig energi, og stiger over den daglige rutinen for panoramisk storhet.
Travis 'helt kommer ut fra den endeløse ørkenen til akkompagnement av fascinerende melodiøse gitarakkorder. Karakteren flykter fra katastrofen med et brudd med kona, som forlot mannen sin og deres barn. Travis bror Walt hjelper gradvis broren med å gjenopprette minnet, gå tilbake til røttene og seg selv. Denne jobben var vendepunktet i Wenders karriere. Regissøren blir med stor forsiktighet kjent med sine egne gjensidige følelser med samfunnet, prøver å finne sin egen vei.
Karakterer og plot
Lei av de endeløse scenene med ektemannens sjalusi, forlater Jane huset og tar babyen Hunter med seg. Hun forsvinner fra de kjære i Texas. Flere år går. Og først da klarer Walt å hjelpe dem alle med å finne veien til hverandre. Paris har ingenting med hovedstaden i Frankrike å gjøre: det er bare en liten by i Texas-villmarken. Men selve bildet er relevant for hele verden. Filmen ser ut til å skrike om behovet for å overvinne fremmedgjøring mellom kjære.
Den savnede ble funnet fire år senere. Han har dyp hukommelsestap, han er på et sykehus i Texas, han har ikke bare mistet hukommelsen, men også talen. Sammen med sønnen går faren på jakt etter kona, som han glemte, men en gang elsket. Legen klarte å finne Walt, heltenes bror, ved hjelp av et visittkort. Han tok slektningen hjem. All denne tiden vokste Hunter, sønnen til Travis, opp i familien.
Handlingen ser ut til å føre ingen steder, og unnvike, som hovedpersonen, på vei til denouement. Bildet forklarer manglende evne til å virkelig kommunisere. Svært sjelden finner heltene ansikt til ansikt med hverandre, dette er veldig alarmerende. Klimaks er scenen for Travis 'samtale med Jane. De er atskilt med et toveis speil. Bare i en slik situasjon skjønner begge hva som skjedde tidligere mellom dem.
Etter premieren ble Wim Wenders igjen snakket om som en fremragende mester i sin tid. Han endret ikke hovedtemaet, søket etter sin plass i verden.
Maleriet ble historien om en person som har mistet hukommelsen og befinner seg på nullpunktet for å være. Det var der han møtte mennesker fra fortiden, fant en sønn igjen og klarte å forklare seg med kona.
