Regissør Terrence Malick har en ganske gjenkjennelig kreativ stil. Hans debut på stor kino var filmen Wasteland (1973), nå ansett som en kultfilm. Totalt har han allerede spilt ni filmer så langt. Og for en av dem (for filmen "Livets tre") ble han tildelt "Golden Palm".
Tidlig biografi
Terrence Malick ble født i 1943 i den amerikanske byen Ottawa (Illinois) i familien til Irene og Emil Malik. Besteforeldrene til den fremtidige regissøren var assyriske kristne som kom til USA fra Iran.
Malik er kjent for å ha gått på St. Stephen's Episcopal School i Austin, Texas. Og etter videregående ble han registrert i fakultetet for filosofi ved Harvard University.
Etter Harvard var Terrence journalist en stund. I denne egenskapen snakket han med den haitiske diktatoren François Duvalier (aka "Papa Doc") og tilbrakte flere måneder i Bolivia, hvor han fulgte rettssaken mot den franske venstreorienterte filosofen Régis Debre, som ble prøvd for sin forbindelse med Che Guevara og hans tropp..
I 1969 flyttet han til Los Angeles og gikk inn i American Film Institute. Og i samme 1969 skjøt Malik kortfilmen "Lanton Mills".
På begynnelsen av syttitallet viste Terrence seg i Hollywood først og fremst som manusforfatter. Spesielt er det bevis for at han hadde en hånd i den tidlige versjonen av manuset til politiets actionfilm Don Siegel "Dirty Harry" (selv om det ikke ble angitt i studiepoengene).
Og i 1972 dukket Stuart Rosenbergs film Pocket Money ut på de store skjermene, og Malik jobbet også med manuset. Imidlertid mottok filmen til slutt ikke veldig bra billettkontor og anmeldelser.
Fra ødemark til tynn rød linje
Sommeren 1972 begynte Malik å skyte sin første spillefilm, Wasteland. Grunnlaget for det var den virkelige historien om kriminellen Charles Starkweather og hans elskede Caryl Fugate.
Hovedpersonene i denne filmen er unge Keith og Holly (spilt av Martin Sheen og Sissy Spacek). De lever i den amerikanske villmarken og tror de elsker hverandre. Hollys far er ikke fornøyd med at datteren hans ser på Keith, og forbyr dem å møtes. Alt dette fører til slutt til tragedie - Keith dreper faren til sin elskede. Og så begynner paret å flykte gjennom de endeløse amerikanske ødemarkene … Bildet ble først vist i 1973 på New York Film Festival, hvorpå de umiddelbart begynte å snakke om den håpende regissøren.
Maliks neste film dukket imidlertid ikke opp før fem år senere. Den ble kalt "Days of Harvest". Denne filmen preges av en veldig vakker visuell komponent. Mange påpekte til og med at "bildet" her undertrykker handlingen til en viss grad. For denne filmen mottok Malik Cannes Film Festival-pris for beste regissør. Og det var overhodet ingen triviell begivenhet, for forrige gang før Malik mottok en filmskaper fra USA en slik pris for mer enn 20 år siden.
Etter denne rungende suksessen ble Malik tilbudt $ 1 000 000 dollar for å regissere sin neste film på Paramount Pictures. Malik hadde allerede begynt å forberede seg på filmopptak, men på et tidspunkt droppet han plutselig alt og dro til Europa, til Paris. Her begynte han å leve livet til en eneboer, og foretrakk å ikke kommunisere med journalister.
Regissørens neste film, The Thin Red Line, ble utgitt først i 1998 (det vil si tjue år etter The Harvest Days). Filmen er basert på romanen med samme navn av skribenten James Jones med temaet 2. verdenskrig. En av de klare fordelene med denne store filmen (forresten varer den hele 170 minutter) er en god rollebesetning. Spesielt spilte George Clooney, Adrian Brody og Sean Penn her. Filmen av The Thin Red Line fant sted for det meste i de australske skogene og Salomonøyene.
Filmen fikk positiv presse fra kritikere og ble nominert til syv Oscar-priser. Videre ble Malik selv personlig nominert to ganger - som regissør og som manusforfatter. Men til slutt fikk han ikke en eneste figur. Men for dette båndet ble han tildelt hovedprisen til Berlin Film Festival - "Golden Bear".
Terrence Malick i det 21. århundre
Maliks fjerde film, New World, ble utgitt i 2005. Dette bildet tar seerne inn på 1600-tallet og forteller om den første bosetningen av britene i Nord-Amerika, samt om et møte med de innfødte innbyggerne på disse stedene - indianerne.
Filmen er preget av en rolig fortelling, samt et stort antall pittoreske skudd. Denne filmen ble regissert av Emmanuel Lubezki. Og deretter jobbet han sammen med Malik på flere flere malerier.
Regissørens neste prosjekt er filmen Livets tre. Dette er et familiedrama og en abstrakt filosofisk lignelse på samme tid. Hovedpersonen her minner om sin langt borte barndom. Og gjennom disse minnene vises det tydelig hvordan et lite barn, som verden rundt seg er snill og vakker for, for første gang møter ting som lidelse og død … Dramaet hadde premiere på filmfestivalen i Cannes 2011, hvor det mottok Palme d'Or. Dessuten ble The Tree of Life nominert til en Oscar i tre nominasjoner - beste film, beste regissør og beste film.
Etter det begynte Malik å gi ut maleriene sine oftere. I 2012 ble filmen "To a Miracle" utgitt. Handlingen er enkel: Neil (Ben Affleck) og Marina (Olga Kurylenko) er gift, men forholdet deres er i krise. Og så har de begge romanser på siden. Og i deres forsøk på å gjenvinne sin tidligere kjærlighet henvender de seg til presten for å få hjelp … Generelt kan vi si at dette er et annet veldig poetisk, nesten plottløst verk av Malik. Og forresten, ikke alle kritikere reagerte gunstig på henne. Mange beskyldte båndet for pretensiøsitet og patos, snakket om sekundær og banalitet i noen øyeblikk. På den annen side var det også de som anså denne skapelsen av Malik for å være veldig dyp og mesterlig.
I 2015 ble Maliks nye film, Knight of Cups, presentert for publikum. Hovedpersonen her er en viss vellykket manusforfatter (spilt av Christian Bale), som til tross for sin suksess føles denne karakteren overflødig og prøver å finne sin plass i verden.
Et år senere, i 2016, hadde Maliks dokumentar "Time Travel" premiere på filmfestivalen i Venezia. I den blir seerne introdusert for universets fargerike historie - fra begynnelsen til ødeleggelsen. Det er verdt å merke seg at denne filmen finnes i to versjoner. Den 40 minutter lange versjonen ble laget spesielt for IMAX kinoer og ble kalt "Voyage of Time: The IMAX Experience." En versjon for konvensjonelle kinoer ble også laget. Den var 90 minutter lang og offisielt kalt Voyage of Time: Life’s Journey. Det skal legges til at den lange versjonen generelt ble mottatt mindre gunstig av kritikere og publikum enn kortversjonen.
I 2017 gledet Malik igjen fans av arbeidet hans - hans melodrama "Song by Song" ble utgitt på skjermen. Den fortalte historien om flere unge mennesker som strever etter musikalsk berømmelse og det sammenflettede forholdet som oppstod mellom dem. Slike kjente filmskuespillere som Christian Bale, Natalie Portman og Ryan Gosling spilte i denne filmen.
Og til slutt, i mai 2019, fant premieren på Maliks niende spillefilm, det historiske dramaet The Secret Life. Dette dramaet er basert på biografien til den østerrikske Franz Jägerstätter. Han ble kjent for det faktum at han samvittighetsfullt og offentlig nektet militærtjeneste i Wehrmacht under andre verdenskrig. Som et resultat ble han henrettet i 1943. Og senere ble han utropt til martyr og kanonisert. På filmfestivalen i Cannes i 2019 ble denne filmen ansett som en konkurrent for Palme d'Or. Men til slutt gikk denne prisen til den sørkoreanske filmen "Parasites" (regissert av Pong Chung Ho).
Personlige liv
Malik annonserer ikke sitt privatliv og avviser regelmessig intervjuforespørsler. Men samtidig vet allmennheten fortsatt noe.
Fra 1970 til 1976 var Terrence Malick gift med Jill Jakes.
I 1980, i Paris, møtte han Michelle Marie Morette og giftet seg med henne fem år senere. Dette ekteskapet varte til 1996 (og skilsmissen ble initiert av Malik).
I 1998 bundet filmskaperen igjen knuten - denne gangen var kona Alexandra Wallace, som Terrence hadde kjent siden skoletiden. Dette forholdet fortsetter den dag i dag.
Og Maliks bosted for øyeblikket er Texas-byen Austin, hvor filmskaperen faktisk tilbrakte barndommen sin.
