Yuri Shishkin er trekkspill. Har høy teknikk for å spille mange instrumenter. Hans navn er kjent ikke bare i Russland og SNG-landene, men over hele verden. Yuri Shishkins konserter er et helt show. Han blir vant til handlingen i hvert verk. Når du ser på ansiktet hans, kan du uten ord forstå hva han spiller om.
Biografi
Shishkin Yuri Vasilievich ble født 24. august 1963 i byen Azov, Rostov-regionen.
Mamma - Sofya Andreevna - en mester i lett kvinnekjole, pappa - Vasily Ivanovich - en mester i høvlemaskiner. Søster - Svetlana.
Jurys mor selv strebet for alt det vakre og lærte sønnen sin om dette. Hun vokste opp nær radio og lyttet til symfonisk musikk. Hun kjente operaen Carmen utenat. Yuri så ofte moren sy, så på montering av kjoler. Mor trakk ham også inn i prosessen med å lage kjoler. Hun spurte hvordan og hva som er bedre å sy og hvordan en hvilken som helst sløyfe, skjerf eller mønster på kjolen vil se ut. Dermed forsto Yuri mer og mer at det er noe høyt og estetisk og bør tas på alvor.
Yuri tegnet mye, spesielt dyr. Jeg drømte om å bli kunstner, men mor tenkte annerledes. Hun så sønnen sin som en musiker. I tre år studerte Yuri på kunstskolen i byen Azov. Fødselen av en kjærlighet til musikk fant sted i Yuri i en pinefull lang tid. Han ble dårlig uteksaminert fra kunstskolen og i hemmelighet utarbeidet foreldrene dokumenter for opptak til kunstskolen. Grekov. Men det skjedde ikke. På insistering fra sin mor besto han eksamen ved Rostov kunsthøgskole for bayan-avdelingen.
Fødsel av en musiker
År senere husker Yuri øyeblikket da han begynte å føle musikk og elske den. I collegeåret tredje analyserte han den første delen av stykket "Concertstuck" av K. M. von Weber. Han prøvde å fordype seg i handlingen i stykket. Weber viet de første åtte stolpene til følelsene til en kvinne som førte ridderens korsfarers ektemann til kamp. Hun sto på toppen av slottet. Triste tanker overvant henne, forvirring dekket av en tung bølge. I Webers musikk ble det så vakkert og sensuelt. Disse første stolpene sank dypt inn i Yuris hjerte. Noen av akkordene rant en tåre og hjertet mitt skalv. Det var da han skjønte - han er musiker. I de øyeblikkene ble han musikalsk født og forbundet med musikk for alltid.
Videreopplæring i musikk gikk fra hjertet. Han fortsatte studiene ved Rostov Music Pedagogical Institute. Skjebnen førte ham sammen med den store læreren V. A. Semenov.
Min herlige lærer
Yuri snakker stolt om læreren Vyacheslav Anatolyevich Semyonov. Han er nå over 70 år, men han inspirerer fortsatt Yuri. Han beundrer sin holdning til livet, sine ambisjoner og prinsipper. Han er full av energi og deler den fortsatt med elevene sine. Semyonov er den høyeste mestermusikeren og komponisten. Han lærer ikke bare den musikalske teknikken ved å spille instrumenter, men innprenter kjærlighet til alt som er relatert til musikk. Han skyver stadig horisonter og skyver musikere utover det mulige. Han knytter uendelig musikk til livet. Hans egne komposisjoner er uvanlig organiske, naturlige og levedyktige. Mens han lærte et teaterstykke, får han arbeidets helter til å forestille seg, forstå følelsene deres og sette dem i spillet.
Semyonov-komponist skrev mye musikk, der alle lydene er levende og ekte, de er fra livet. I "Soldiers marsj" gjennom notene klarte han å formidle lyden av marsjen: lyden av soldatens støvler og en tromme. Det er et verk der Semyonov portretterte en persons drøm. Det er genialt skrevne notater som gjengir puffing av en sovende person.
Yuri minnes oftere oftere A. Freundlichs ord som han en gang hørte:
Dette gjelder også noter. Han vil ta en lapp og føre den gjennom sitt hjerte, og den vil høres ut med alle sjelens følelser. Denne holdningen til musikk har hjulpet og hjelper til med å oppnå beundring som folk opplever på konsertene hans.
Han husker godt da han virkelig følte at han kunne oppnå mest mulig mestring. Han besto sin første musikktest på en konkurranse i Voroshilovgrad. Han husker hvor vanskelig denne konkurransen var psykologisk for ham. Mange orket ikke det og dro. Han forble blant de sterkeste. Jeg møtte og fikk venner med de beste. Blant de beste var Vladimir Murza, og nå kaller Yuri ham "den musikalske broren".
I en alder av 25 begynte Yuri Shishkin sin konsertaktivitet. Den første solokonserten fant sted i 1982 i Rostov ved Don. Videre et omfattende konsertprogram i byene i Russland. I 1989 hørte innbyggerne i Amsterdam hans mesterlige spill av knapp trekkspill.
Konsertgeografien har utvidet seg hvert år. Trekkspillers dyktighet vokste oppover. Han oppdager stadig flere nye notater for seg selv. Tar opp transkripsjoner av symfoniske verk som ingen noensinne har fremført på knappen trekkspill. For første gang opptrådte Yuri Shishkin
Veien til akademisk musikk
Det aksepteres at knappen trekkspill er et russisk folkeinstrument, og det russiske folkerepertoaret spilles hovedsakelig på det. Men Yuri Shishkin tror ikke det og bytter gradvis fra folkemusikk til akademisk musikk. I lang tid forbød han dette for seg selv. Han tvilte, og stilte seg hele tiden spørsmålet: "Hvordan skal jeg ta på meg denne kongelige musikken?" Åpne tonene til Rimsky-Korsakovs "Scheherazade" symfoniske suite, forsto han at dette var den spesielle musikken til en spesiell komponist. Han kjente denne musikken fra barndommen, fiolin sang alltid så vakkert der. Han forsvarte ubevisst alt vakkert fra seg selv. Hva kan et knapp trekkspill gi til et stykke skrevet for et symfoniorkester? Han var bare redd for å ta på trekkspillet hennes. Men ønsket viste seg å være sterkere, hender og hjerte bare strukket og med god grunn. Tross alt var det den symfoniske musikken, overført til trekkspillnodene, som gjorde ham til en musiker med store bokstaver. Han behandler henne så nøye og oppriktig, med så sterk kjærlighet at musikken bare flyter under fingrene hans.
Musikk i skjebnen til Yu. Shishkin spiller og spiller. Hun hjelper ham overalt og i alt og fører ham til rett sted. Når han husker møtet med sin fremtidige kone, takker han høyere makter. Gjennom musikk ordnet de ham for å møte en jente som heter Galina.
Personlig men musikalsk liv
De møttes på en musikkskole. Hvor ellers? Galina er fra Grozny. Fikk en grunnleggende musikalsk utdannelse i pianoklassen. Hun ønsket å fortsette studiene i musikk i Moskva, men to forsøk på å komme inn på instituttet mislyktes. Men senere var Galina heldig. Hun gikk inn på Rostov kunsthøgskole og ikke pianodelen, men domra. Og alt fordi Galya brøt armen og ikke kunne spille piano, men alt fungerte på domra. Så det er på tide at Galina og Yuri møtes. Alt falt sammen, fordi knapp trekkspill og domra var på samme fakultet.
De giftet seg i 1989. Barn ble født - Andrey og Alla. Hele familien er musikalsk. Mamma er en musikklærer, beæret arbeider av All-Russian Musical Society, pappa er en virtuos mester i å spille på trekkspill, Alla er pianist, Andrei er gitar, balalaika og piano. Men sønnen likte datamaskiner mer og foretrakk dem.
Hvordan bli den beste
Da Yuri var 50 år, innså han at det var på tide å gi kunnskap. Begynte å undervise. Det er få studenter, men de viser alle store løfter. I mange ser han fremtidige stjerner. Helt fra begynnelsen lærer han dem ikke bare å spille på trekkspill, men å synge med lyden på knapp trekkspill. Han forklarer elevene hvordan man kan bli best og hva som er hemmeligheten bak å være nødvendig og populær. Og det er bare fire hemmeligheter:
- å lytte til mye god musikk i god ytelse, å bli mettet med den for å ta det grunnleggende om mestring fra den akkumulerte musikalske bagasjen;
- gjøre mye for å gjøre instrumentet til en måte å uttrykke dine følelser på. For å oppnå full kontakt, slik at knappen trekkspill blir en del av kroppen, vibrerer med deg, slik at du ikke vil dele med den;
- elsker læreren din. Ikke kom til musikk for å bare ta. Du må komme for å vekke læreren, for å gi ham din interesse. Da vil læreren gjerne gi deg sitt kunnskapsarkiv, som han ikke gir til alle;
- å bringe et tilstrekkelig offer er den viktigste hemmeligheten. Det er lite som vil hjelpe deg å stige til toppen hvis en person ikke er i stand til å ofre hvile, søvn, kommunikasjon med familie og venner. Bare dette vil bli verdsatt av arbeidet ditt, og bare dette vil gi en sjanse til å nå toppen av perfeksjon.
Musikale skatter
Shishkins repertoar består av
Han fremfører musikken til læreren V. Semenov.
Musikk på knapp trekkspill av Yu. Shishkin forstås overalt, fordi han oppriktig elsker publikum, enda mer oppriktig elsker han det han spiller. Å servere musikk er meningen med Y. Shishkins liv. Og det er ikke bare ord. Musikk lar ham glede andre, og dette er hans favoritt tidsfordriv.
Mange års ferdigheter bryter ut og hjelper ham med å overføre kunnskap til studentene sine. Blant dem er det fremtidige stjerner, og navnene deres vil snart bli kjent for verden. En av studentene, tretten år gamle Peter, spiller lett nesten hele repertoaret til Yuri. Shishkin snakker om ham som hans musikalske fortsettelse.
