I vanskelige år for landet malte og skulpturerte han figurer fylt med fred og vennlighet. Kunstneren valgte oftest dyr som modeller.
Det uvanlige talentet til denne mannen passer perfekt inn i den nye stilen som ble født i Russland i første halvdel av det 20. århundre. Vår helt søkte ikke en revolusjonærs herlighet, foraktet ikke å jobbe i "barnas" sjangre, men alt han gjorde ble anerkjent som dristig og nyskapende både i forfatterens hjemland og i utlandet.
Barndom
Adelsmannen Semyon Efimov var stolt over å ha bevart arven til sine forfedre. Hans eiendeler var beskjedne, men han klarte husholdningen dyktig og levde ikke i fattigdom. I februar 1878 ble han far for andre gang. Barnet fikk navnet Ivan. Forelderen var ikke bekymret for arvingens fremtid, og håpet å overføre rikdommen til ham.
Gutten vokste opp i familiegodset til Efimovs Otradnoye nær Lipetsk. Fra tidlig alder fikk han oppdragelse og utdannelse som tilsvarte sin status. Gutten ble interessert i kunst. Foreldre var glade for sønnens hobby, fordi det å ha en hobby vil hjelpe den fremtidige grunneieren til å ikke kjede seg og redusere risikoen for å ha lyst på farlig moro. Da tenåringen kunngjorde at han ønsket å få yrket som kunstner, var ingen av hans slektninger imot det.
Ungdom
I 1896 dro helten vår til Moskva. Her begynte han å studere på den private skolen til den berømte akvarellisten og læreren Nikolai Martynov. Mentoren hans besøkte verdensutstillingen i Paris året etter og kom tilbake med en bronsemedalje, som ble tildelt kopiene av gamle russiske fresker. Studenten drømte om å gjenta lærerens prestasjon, men foreldrene hans antydet at barndommen var over, han trengte å gå inn på et universitet.
Vanya forlot ikke hovedstaden. I 1898 kom han inn i naturvitenskapelig avdeling ved Moskva universitet. Studentlivet drepte ham ikke etter lyst på skjønnhet, etter forelesningene skyndte han seg til kunststudioet til Elizaveta Zvantseva. Eleven til Ilya Repin inviterte berømte malere og billedhuggere som underviste unge mennesker. Der ble den unge mannen interessert i å skulpturere. Nå visste han at etter å ha mottatt sin universitetsgrad, ville han ikke dra hjem.
I sitt element
Ivan Efimov fikk jobb ved keramikkverkstedet Abramtsevo i Moskva-regionen. Eieren, en rik mann og filantrop Savva Mamontov, mottok villig kunstmennesker. Den unge søkerens kreativitet interesserte ham og gjorde det mulig å utvide utvalget av produserte dekorative produkter. Sjefene oppfordret deres mestere til å delta i internasjonale utstillinger.
Den unge mannen begynte å reise til utlandet med sikte på å trene i europeiske workshops, og delta i åpningsdagene siden 1906. Han besøkte Italia, Sveits og Tyskland. I Frankrike kom Efimov inn på Accademia Colarossi og flyttet i 1908 til Paris. Blant studentene møtte Vanya landsmennene sine. Han møtte kunstneren Nina Simonovich. Snart startet de en familie, og billedhuggeren vendte tilbake til Russland med sin kone. Lykken varte ikke lenge - med utbruddet av første verdenskrig gikk billedhuggeren til fronten.
Revolusjonerende ideer
Mens mannen hennes forsvarte moderlandet, ble Nina kjent med mangfoldet av russisk folklore. I 1917 introduserte hun mannen sin for Moskva kunstnerforening og inviterte ham til å bli med henne for å lage dukketeater. Ivan ble ført med av denne uvanlige ideen. Etter en vellykket premiere blant likesinnede bestemte paret seg for å bidra til barns utdanning. I 1918 mottok de godkjenning fra byrådet i Moskva for opprettelsen av persille- og skyggeteatret, som eksisterte til 1940.
Paret jobbet sammen om utformingen av bøker. Familielederen tegnet tegneserier for "Windows of ROST", utviklet skisser av teaterdrakter og barneleker, lette etter nye former for dekorativ fajenskulptur og monumenter av bronse og betong. Gjennom lettelse anses hans oppfinnelse. I 1930 g. Moskva sentralmuseum for etnologi sendte mesteren på en etnografisk ekspedisjon til Bashkiria og Udmurtia, hvorfra han brakte mange interessante ideer.
Tilståelse
Det sovjetiske landet trengte en ny kunst som ville kombinere modernitet og folkloremotiver. Ivan Efimovs arbeider oppfylte disse kravene. Temaet for skulpturene hans var som regel lånt fra naturen. Det var interessant å fylle byen med originale dyreskikkelser. Efimovs skulpturer ble forfatteren av fontenen ved Khimki-elvestasjonen. I 1937 mottok hans arbeid gullmedaljen på verdensutstillingen i Paris.
Efimovs suksess i karrieren var overraskende. På 20-tallet. han ble betrodd ledelsen av kreative foreninger og kretser. I sin fritid fra kreative eksperimenter lærte helten vår. Under den store patriotiske krigen forble den gamle professoren i Moskva. Han jobbet med dekorative paneler for metrostasjonene Paveletskaya og Avtozavodskaya.
siste leveår
Kunstneren ble ikke gammel på hjertet. Han hadde krefter for kreativitet, privatliv og sosial aktivitet. Ivan Efimov viet mye tid til barnebarna sine, tok seg av økologien i hjembyen sin. I de sultne etterkrigsårene ble han ofte besøkt av bønder som bodde på landene som tilhørte faren. De fattige så ikke forskjellen i biografiene til Ivan og hans far og forventet hjelp og kloke instruksjoner fra herrens sønn. Den gamle mannen nektet dem ikke dette.
Heders tittelen Honored Artist of the RSFSR Ivan Efimov ble tildelt i 1955. Tre år senere mottok han en pris på verdensutstillingen i Brussel. Den talentfulle billedhuggeren døde i 1959. Verkene hans kan sees i Tretyakov-galleriet og andre like viktige museer.
