Anatoly Efros, æret kunstner av RSFSR - et betydelig navn i russisk teaterretning. En tilhenger av Stanislavsky, han opprettet sin egen teaterskole, ble en innovatør innen skuespillfag
Anatoly ble født i 1925 i Kharkov, i familien til en ingeniør og oversetter. Han vokste opp som en vanlig gutt, selv om han preget av interesse for teatret og alt som var knyttet til det.
Under krigen ble Efrosov-familien evakuert til Perm, der Mossovet-teatret flyttet. Så bestemte Anatoly seg for å gå inn i studioet til dette teatret. Det var interessant her, men han følte behovet for regi, og snart gikk han inn i GITIS, for å lede kurs.
Regissørens karriere
Debuten til den unge regissøren Efros fant sted i 1951 - det var stykket "Prague Remains Mine". Dette følges av den andre forestillingen - "Come to Zvonkovoye". Begge forestillingene ble anerkjent som vellykkede av kritikere, og publikum likte dem. Litt senere ble Anatoly Efros sendt til Ryazan, til det lokale dramateatret, for stillingen som regissør. Der jobbet han i to år og kom tilbake til Moskva igjen.
Her blir han akseptert som regissør ved Central Children's Theatre, som ble regissert av Maria Knebel, en tidligere lærer i Anatoly. Hun stolte helt på ham, og under Efros blomstret teatret. Han arrangerte fantastiske forestillinger for tenåringer basert på skuespill av Alexander Khmelik og Viktor Rozov.
På den tiden spilte Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov i CDT. De spilte forestillinger om aktuelle temaer, og publikum tok imot dem med entusiasme, elsket dem for deres nyhet og oppriktighet.
I 1963 ble Efros direktør for Lenin Komsomol Theatre, og et kreativt ungdomslag samlet der. Fremtidige stjerner fra teater og kino samarbeider med ham: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Mikhail Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. De er glade for å sette opp og spille skuespill av moderne dramatikere og klassikere.
Siden 1966 begynner en svart stripe i livet til Efros: produksjonen av Seagull ble erklært mislykket, og forestillingen ble forbudt. Anatoly Vasilyevich flyttet til teatret på Malaya Bronnaya, men selv her mislykkes produksjonen av "Three Sisters", forestillingen er også forbudt. Stykket "The Seducer Kolobashkin" basert på stykket av Radzinsky ble også kritisert skarpt. Og bare i det klassiske repertoaret klarte han endelig å rehabilitere seg selv.
På slutten av 60-tallet begynte kritikere å snakke om en ny retning i teaterretning, om skolen til Efros, om hans regi-fenomen. I løpet av denne perioden ble forestillingene hans "Romeo and Juliet", "A Month in the Country", "Marriage", "Othello", to forskjellige forestillinger "Don Juan" gitt ut.
Regissøren blir selv lærer ved GITIS og gir ut bøkene sine: "Repetisjon er min kjærlighet", "Fortsettelse av teaterhistorien", "Profesjon: regissør", "Book Four". I dem beskrev Efros sin biografi, og delte også scenefunn og regiopplevelse.
På slutten av 70-tallet skjedde en ny profesjonell krise i Efros liv, og han ble overført til Taganka Theatre. Her ble regissøren mottatt så kjølig at han ikke kunne få kontakt med troppen. I et slikt miljø jobbet han i mange år. Og i stor grad på grunn av en slik nervøs situasjon undergravet han helsen sin.
I 1987 gikk Anatoly Efros bort og ble gravlagt på Kuntsevo kirkegård.
Personlige liv
Tilbake på begynnelsen av 50-tallet giftet Anatoly Efros seg med Natalya Krymova, som skulle bli teaterkritiker. Siden da deltok ikke paret, selv om Anatoly Vasilyevich ble kreditert med romaner på siden.
Imidlertid var han så opptatt med sitt arbeid og så lidenskapelig opptatt av at det rett og slett ikke var tid for resten - dette mener mange som kjente Efros i løpet av hans levetid.
I 1954 hadde Anatoly og Natalya en sønn, Dmitry. Han fulgte i foreldrenes fotspor: han ble uteksaminert fra Moscow Art Theatre School og ble produksjonsdirektør. Siden 90-tallet har Dmitry malt.
