Vladimir Muravyov er en berømt russisk kunstner med en unik gave fra en fargelegger. Mesteren av billedeffekter la til poesi i jaktplott og forherliget skjønnheten i russisk natur i sine arbeider.
Vladimir Leonidovich Muravyov ble kalt en fasjonabel maler fra begynnelsen av forrige århundre. Han trakk publikums oppmerksomhet mot kreativitet ved å poetisere jaktmotiver. I hans arbeider nådde mestring av børsten forbløffende virtuositet. En tilhenger av tradisjonene med russisk maleri, og utviklet kreativitet langs forfatterens vei.
Begynnelsen på veien til kallet
Biografien til den fremtidige kunstneren begynte i St. Petersburg i 1861. Barnet ble født av familien til grev Leonid Muravyov og hans kone Sofia Nikolaevna. Vladimir ble tildelt Corps of Pages. I 1881 forlot han imidlertid studiene og meldte seg inn på Academy of Arts som en gratis student. Studenten deltok i en landskapskurs.
Mikhail Klodt, som lærte der, var alvorlig syk på den tiden. Han ble bare formelt oppført som leder. Muravyov måtte lete etter mentorer selv. Kunstneren Clover ble hans idol. Ifølge opptellingen presset Akademiets vegger på ham, så den unge mannen foretrakk å delta på kursene fritt.
Den fremtidige maleren ble medlem av St. Petersburg Societies of Russian akvareller og kunstnere. Vladimir Leonidovich deltok aktivt i akademiske utstillinger. I 1893 ble maleren første personlige utstilling. Kunstnerens arbeider dukket regelmessig opp på sidene i de mest populære kunstpublikasjonene.
Kløver ble til en mentor og god venn for Muravyov. I alt prøvde eleven å etterligne læreren. Muravyov var glad for å bli kjent med alle finessene og hemmelighetene til den pittoreske måten å skrive Clover på. Hans solnedganger og den praktfulle teknikken for henrettelsen gledet Vladimir Leonidovich. På lerretene til Muravyov selv kan du deretter se de samme glødende nyanser.
Funksjoner av kreativitet
Plottene av grevenes arbeider er slående i sitt mangfold. Den russiske skogen ble hovedtemaet. Hovedplassen i den er gitt til vinterlandskapet. Blant de snødekte grantrærne, ensomme hytter, bjørker og furu, er det alltid skjult ukjent, mystikk og spesiell pittoreskhet. Hver maler har sin egen snø, sin egen måte å skildre omslagets mykhet og løshet på. Profesjonalitet og oppriktighet tiltrekker seg oppmerksomhet i Muravyovs verk. Du kan bo i nærheten av geniets verk i flere timer og beundre skogens fantastiske skjønnhet og se på innbyggerne.
Det var med vinterlandskapet at mesteren tydeligst kunne fremheve fargekontrasten, intensiteten til fargekonsonanser. Patroner, bjørner, rev, treryper, elger og hare ble de viktigste innbyggerne i eventyrdukene. De ga bilder, attraktivitet og indre harmoni i komposisjonene.
Maleren elsket jakt. Han kjente perfekt til alle finessene i denne leksjonen, studerte perfekt alle dyre- og fuglevaner. I mesterens verk vises et unikt hint av teatralitet. Dette er mest merkbart i komposisjoner, alltid med utrolig presisjon og nøyaktighet av bilder. Vingenes rolle er tildelt trestammer. Hovedpersonene er alltid i sentrum, på scenen.
Et av kunstnerens favorittmotiver er landskap med elg på bakgrunn av solnedgang, elvebred eller skog. Maleren understreket verdigheten til det majestetiske dyret, beundret dets styrke og nåde. Verkene er fylt med følelsesmessig løft, triumf, overført fra forfatteren til publikum.
Favoritt temaer
Muravyov malte aldri jaktscener med trofeer. Han jaktet byttedyr med en jaktlyst, men skjøt aldri skudd.
Å snakke treryper er veldig sjelden. Mesteren klarte å formidle dette fantastiske synet til publikum ved tålmodig å observere fuglene. Dette motivet ble gjentatt av mesteren.
Bjørnene ble malerenes favorittkarakterer. Han skrev dem når som helst på året. Kunstnerens visuelle minne var forbløffende. Hun bidro til å fortsette å jobbe på verkstedet. Mesteren skapte bilder levende, nøyaktige og pålitelige.
Forfatteren var ikke så interessert i samspill med forbigående tilstander og med naturen. Han anså seg ikke som en impressionist. Maleren har alltid malt i forfatterens teknikk. Han lånte bare innovasjoner som ikke ødela det kunstneriske teatret han skapte.
Gradvis forlot Vladimir Leonidovich kløverstilen. Han begynte å lete etter sitt eget uttrykksmiddel. Han kom ikke langt fra klassiske tradisjoner. Mest av alt ble han tiltrukket av den pittoreske teksturen, bredden av hjerneslaget.
På denne måten jobbet han fruktbart. Ofte oppnådde mesteren volumetriske lag med maling, og klødde deretter ut koffertene og grenene med en penn.
Vanligvis arbeidet mesteren med oljemalingsteknikken. Først på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet byttet han til blandet ved hjelp av gouache, akvarell, hvitkalk.
Oppsummering
Grevens personlige liv vakte nøye oppmerksomhet. En åndelig sårbar og delikat mann i 1883 ble ektemannen til den berømte skuespilleren Vera Komissarzhevskaya. Familien varte ikke lenge.
Tre år senere ble søsteren til ekskona Nadezhda malerkone. Et eneste barn dukket opp i den nye familien. Imidlertid brøt denne familien også opp i 1890.
Etter oktober 1917 bodde Muravyov i utlandet. Han fortsatte å male. Imidlertid ble det stadig færre beundrere av talentet hans. Mesteren stupte inn i den fantasifulle verden han skapte selv. Til slutt ble det bestemt å komme hjem.
Mesteren bodde i Rostov ved Don. Populariteten hans ble avtagende. Nye temaer var etterspurt, og romantiske scener ble irrelevante. Ja, og tidligere kunder og beundrere forlot landet. Maleren forlot dette livet i 1940.
Muravyovs verk tar en av de mest fascinerende sidene i russisk kunsthistorie. Hans arbeid er populært i dag. Verkene hans er høyt verdsatt av samlere og oppbevares i private samlinger og museer.
