Riddere og ridderturneringer, vakre damer og hjerter knust. Klinking av sverd mot kjedepost, militære kampanjer og erobringer, en fest av kjøtt og ånd, brennende bål fra inkvisisjonen og vakre hekser som brenner på dem - alt dette er vår idé om middelalderen, ikke sant?
De beste filmene om middelalderen er de der æra reflekteres uten spesielle utsmykninger, der skjønnheten til edle kostymer ikke tilslører øynene og smusset i gatene som avfall og kloakk flyter over, og skjønnheten i arkitekturen som ble født da er synlige. Dette er filmer om sterke mennesker som strever etter lykke og kjærlighet, møter smerte og urettferdighet, redsel og kriger. Filmer om mennesker som overvinner verdens grusomhet.
Skapere av skjønnhet
"Navnet på rosen" (Der Name der Rose, regissert av Jean-Jacques Annaud, 1986) er en avhandling om komedie av den store Aristoteles, den eneste kopien i verden som oppbevares i den hemmelige delen av det store klosteret bibliotek. Boken blir kilden til forbrytelser og dødsfall, som er bestemt til å undersøke den franciskanske munken William of Baskerville (spilt av Sean Connery) og hans assistent, nybegynneren Adson (Christian Slater). Filmen ble opprettet i sjangeren til en historisk detektivhistorie, visuelt vakker og spektakulær, og alle karakterene ser ut til å ha stammet fra maleriene til kunstnerne i den tiden. Den inneholder litt filosofisk og religiøs diskurs, mange middelalderske skikker og begivenheter, og prestenes arbeid med å forfalske verdenshistorien vises i utrolig naturalisme.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, regissert av Andrusha Weddington, 2010) - uten som mennesker i middelalderen, bortsett fra kriger, ikke kunne leve uten briller. Store kunstnere, poeter og dramatikere skapte tiden og Europa ikke mindre enn de seirende kongene. Å blande tragedie med komedie i disse dager var ikke mindre en forbrytelse enn å laste, men takket være Lopes talenter - både poetisk og kjærlighet - måtte verdenshistorien på en eller annen måte forene seg med dette. For sin tid var han for hektisk og full av stadige endringer, og for regissøren Andrus Waddington var dette det som var viktig. Kanskje man ikke i denne filmen skal se etter verken en pålitelig biografi, eller lysheten i en kjærlighetshistorie kjent fra den gamle TV-filmen "Dog in the Manger", basert på et av skuespillene til den produktive dramatikeren. Andrush Waddingtons film er god fordi den er enkel og skutt uten stereotyper om den tiden og diktere. Selv om det er rikelig med kjærlighet og romantisk poesi i den.
"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, regissert av Milos Forman, 2006) - filmens helter er mennesker, som om de stammer fra maleriene til den store maleren. De hvis skjebner han fulgte, og hvis ansikter her og der møtes i lerreter og blyantskisser. Prest Lorenzo (spilt av Javier Bardem) og vakre Ines (Natalie Portman) så hverandre først i portretter, i verkstedet til Master Francisco Goya (Stellan Skarsgard). Et øyeblikk, og nå var skjebnen deres allerede sammenvevd: den årvåkne inkvisisjonen, mistenkt uenighet og i en tallerken med spist kylling, ikke svinekjøtt, grep jenta, og til og med en lystig jesuitprest kunne ikke redde henne og ble tvunget til å flykte fra Spania. Femten år senere okkuperte Frankrike Spania, slaktet og hengte de som motsto, voldtekt sivile, ødela uenighet, men avskaffet også inkvisisjonen i sin vei. Heltene møtes igjen. De er ikke vakre, som verden rundt dem. Og bare den døvede Goya gir håp, fanger døden på stillaset og en nyfødt baby i galskapens armer i sin udødelige skisse.
Riddere og damer
"Braveheart" (Braveheart, regissert av Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson tok som grunnlag for filmen historien om den legendariske skotske nasjonalhelten William Wallace, som kjempet med britene, og prøvde å passe inn i filmen sin alle mulige ideer om æraen, om heltemot, om kjærlighet til To the Beautiful Lady, om streben fra de ikke-erobrede små folket etter frihet. Blant gjødsel, gjørme, kamper, sammenstøt mellom sverd og kniver, som biter i fiendens, kvinnens og barns hals, ble det født en liten, men stor frihetselskende nasjon. Og hun ble født fordi hun forenet livet sitt, og deretter døden til en nasjonalhelt.
A Knight's Tale (regissert av Brian Helgelend, 2001) er en av få filmer om middelalderen, skutt med god sans for humor, raffinert ironi i sjangeren av romantisk historisk eventyr. En gutt fra en fattig ikke-adelig familie, en gang iført herrens rustning, vinner en ridderturnering. Fra dette begynner hans eventyr, seire i turneringer og kjærlighet, og også lumske fiender starter. Denne filmen ble en av de første virkelige skuespillersuksessene for den talentfulle Heath Ledger, som er en ekte ridder her uten frykt eller bebreidelse.
