Sally Mann er en kjent amerikansk fotograf. Hun har laget en fantastisk serie fotografier i sjangrene stilleben, portrett og landskap. Mesterkjennelsene til mesteren var inspirerte fotografier av mannen hennes og barna.
Mange av Manns flotte fotografier er fra den arkitektoniske fotograferingsgenren. Selv om fotografens arbeid til tider er sterkt kritisert, er alle enige om en ting: Manns innflytelse på samtidskunst er uvurderlig.
Begynnelsen på den kreative banen
En talentfull personlighet ble født i 1951 i byen Lexington. Sally ble født 1. mai. Hun forlot aldri hjemlandet lenge og jobbet utelukkende i det sørlige USA. Fotografen er sikker på at hun fikk en ekstraordinær visjon fra faren. Robert Munger jobbet som gynekolog. På fritiden elsket han hagearbeid. Han har samlet en unik samling av planter fra hele verden. I tillegg var faren til den fremtidige kjendisen en amatørartist.
Jenta studerte kunsten å fotografere ved Vermont Photo School. Senere innrømmet hun at det eneste motivet for studiene hennes var muligheten til å bo i et mørkt rom for å vise bilder med kjæresten hennes. Møtet med Larry, den fremtidige ektefellen, fant sted under utdannelsen i Bennington.
I 1974 mottok Sally, etter et års studier i Europa, en utmerkelse. Nesten et år senere ble hun MA i litteratur. Fram til trettiårene skrev og filmet Mann samtidig. Første prestasjoner Den første utstillingen til mesteren ble holdt i 1977 i Washington. Fremveksten av et nytt geni tiltrakk seg oppmerksomheten til mange kjennere av fotografering.
De begynte å følge arbeidet til den lovende fotokunstneren. Siden syttitallet har Mann mestret forskjellige sjangre, studert nye metoder for å fange livet og forbedret yrket sitt. Sally begynte å kombinere stilleben og portrett i verkene sine. Imidlertid var den virkelige oppdagelsen den andre publikasjonen, en fotosamlingsstudie av jenters tankesett. 1988-boka At Twelve: Portraits of Young Women viste seg å være et virkelig gjennombrudd for jenta.
Fra 1984 til 1994 jobbet Mann for serien nær familie. Hele syklusen er basert på portretter av mesterens barn, Jesse og Virginia. De var ikke en gang ti år gamle. De vanlige øyeblikkene i livet ble presentert for publikum: mat, lek, søvn. Samtidig reiste hvert bilde større problemer. Sallys ektemann ble gjenstand for 2009-samlingen Proud Flesh. Publikasjonen er samlet fra seks bilder tatt med Larry.
Bildene viste seg å være oppriktige og ærlige. Fotografiene har snudd det aksepterte konseptet om kjønnens rolle. Mannen ble fanget i øyeblikk av personlig sårbarhet. Landskapsseriene "Homeland" og "Far in the South" er også klassifisert som kontroversielle verk. I 2003-utvalget "What Will Remain" analyseres fotografens observasjoner av dødeligheten. Samlingen består av fem deler. Det er ikke uvanlig at Mann eksperimenterer med fargefotografering. Manns favorittteknikk er imidlertid svart-hvitt-fotografering med gammelt utstyr.
Til nye høyder
Sally har mestret de gamle trykkmetodene, bromo og platina. I midten av nittitallet brukte fotografen kolloidmetoden, og skrev ut transformerte fotografier og ga funksjonene til skulptur og maleri. I 2001 hadde Mann vunnet tre priser fra National Endowment for the Arts. Hun var stadig i søkelyset til Guggenheim Foundation og ble av Time kåret til Amerikas beste fotograf.
To dokumentarer ble filmet om Mann og hennes arbeid i 1994 og 2007, "Blood Ties" og "What Remains." Begge har vunnet prestisjetunge filmpriser. What Remains ble nominert til en Emmy for beste dokumentar i 2008. Sallys nye verk er No Movement: A Memoir in Photographs i 2015. Kritikeren hilste på arbeidet med godkjenning. Samlingen ble inkludert i bestselgerlisten.
Det er generelt akseptert at kreativiteten til de beste mestere ikke er begrenset til spesifikke verk eller samlinger. Det er legemliggjort i konstant forbedring, dynamikk, en sti som ikke kan krysses til enden. Men i arbeidet til Sally kan man peke ut den ikoniske monografiske samlingen "Nære slektninger". Denne samlingen er diskutert til i dag. Heltene i serien er nære slektninger til fotografen. Barn blir fanget i vanlige stillinger, i rutinemessige situasjoner. De utgående bildene er fast i bildene for alltid. Du kan se hvordan en av barna demonstrerer en myggstikk, som døs etter lunsj.
Det merkes hvordan hvert barn prøver å overvinne grensen mellom oppvekst og barndom. Bildene representerer også frykten for voksne knyttet til oppdragelse av barn, den enorme ømheten og ønsket om å beskytte avkommet som er felles for alle foreldre. Alle bildene, androgyne blant den løvbelagte gårdsplassen, og bleke, fleksible barnefigurer på bakgrunn av tunge voksne, ser ut til å minne om den kjente fortiden som har blitt uendelig fjern.
Personlig liv og arbeid
Du kan ikke sette pris på Manns arbeid uten å kjenne hennes personlighet. I mesterens liv får husarbeid og barn slett ikke førsteplassen. Sally er opptatt med å lage kunst. Først etter det innser hun at hun er en vanlig kvinne. I sin ungdom var Mann og mannen hennes hippier. Siden den gang har begge beholdt vanen med å dyrke nesten alt til mat med egne hender, og ikke lagt vekt på penger.
Fram til åttitallet fikk familien knapt endene til å møtes. Etter å ha gått gjennom alle vanskelighetene ble Sally og Larry uatskillelige. Kvinnen viet ikoniske samlinger til mannen sin. Mens kona jobbet med entusiasme, var mannen engasjert i smed.
Rett før utseendet til fotografens mest berømte monografi mottok Larry sin juridiske grad. Han jobber i nærheten av hjemmet deres. Mann slutter aldri å forbedre seg. Imidlertid foretrekker kvinnen å ta bildene sine om sommeren, og la resten av tiden være på trykk.
Mesteren forklarer denne begrensningen ved at hun når som helst kan ta bilder av barna, men hun er ikke interessert i å opprettholde de rutinemessige aktivitetene til barna hele tiden. Sally fortsetter å jobbe i hjembyen.
Hennes fantastiske fotografier har blitt en uvurderlig kilde til inspirasjon for alle mennesker i det kreative yrket.
