Det monumentale maleriet av Pablo Picasso med tittelen "Guernica" gjenspeiler de tragiske hendelsene i 1937, da flere tusen sivile i byen Guernica ble drept av luftbomber. Maleriet ble et av de mest berømte verkene til den store kunstneren og er utvilsomt en av de mest levende skildringene av menneskelig lidelse og smerte forårsaket av krigens redsler.
Forhistorien til skapelsen
26. april 1937 var en skjebnesvangre dato for innbyggerne i Guernica, en by som ligger i den nordlige delen av Spania, på territoriet til et autonomt samfunn kalt Baskerland. Guernica ble ødelagt under slagene fra den nådeløse tyske kondorskvadronen. Byen falt i ruiner. Som et resultat av den to timer lange bombingen ble flere tusen sivile drept. På den tiden var det meste av den mannlige befolkningen i byen involvert i borgerkrigen, så mest kvinner og barn ble drept. Den dagen anerkjente hele verden ondskap i sin sanne manifestasjon.
Til tross for gjentatte uttalelser om hans politiske apati, kunne ikke Pablo Picasso forbli likegyldig overfor den tragiske hendelsen som skjedde i hjemlandet hans. På den tiden var han opptatt med å lage et lerret til verdensutstillingen i Paris. Da Picasso fikk vite om skrekken som rystet hjemlandet, forlot han umiddelbart uferdig arbeid og gikk over til å arbeide på et nytt lerret, som senere skulle bli en av de mest slående og gripende kunstneriske og politiske uttalelsene i historien.
Maleriet, som Picasso vil kalle "Guernica", vil være hans naturlige reaksjon på drapet på uskyldige mennesker. Skrekk, sinne, kaos, misforståelse, sorg - han vil prøve å legemliggjøre alt dette i et av hans mest ambisiøse verk. I løpet av denne perioden hersket temaet og bildet av en okse, som symboliserte makt, død, krig og kaos, i sitt arbeid. Maleriet "Guernica" vil være det kulminerende øyeblikket i avsløringen av dette temaet.
Fotokronikk om etableringen av Guernica
Ikke lenge før tragedien i Guernica møtte Pablo Picasso en veldig talentfull fransk kvinne Dora Maar. Som profesjonell fotograf og kunstner var hun godt klar over verdien av Guernica for Picasso selv og for fremtidige generasjoner. Det er Dora Maar som er forfatter av unike fotografier, som fanger hvert trinn i Pablo Picassos arbeid med maleriet. Hun fanget også Picasso mens hun jobbet i et verksted i Paris i Rue Grands-Augustins.
Et gigantisk lerret på 3, 5 x 7, 8 meter ble malt av Picasso på rekordtid. I begynnelsen klarte han å tilbringe 12 timer om dagen på staffeli. Picasso hadde lenge elsket ideen om å lage noe slikt, og derfor fortsatte arbeidet med bildet så raskt. Hovedbildene av maleriet ble allerede skissert de første dagene, og det tok mesteren mindre enn en måned å fullføre arbeidet.
Ser du på arbeidet til Dora Maar, dedikert til Pablo Picasso og skapelsen av lerretet, kan du se hvor fokusert ansiktet hans er mens han maler.
Beskrivelse av bildet
Maleriet er utført i svart-hvitt. Svart og hvitt er motstanden mellom liv og død. Til tross for enkelheten - grimaser av skrekk og fortvilelse formidles av bare noen få funksjoner - hvert av bildene er så emosjonelle som mulig. Ved første øyekast kan det se ut som om bildet er et kaotisk bilde av forvrengte figurer, men faktisk er sammensetningen nøyaktig og strengt organisert. Picasso formidler veldig nøyaktig og pittoresk slike følelser som sinne, raseri, frykt, håpløshet. Menneskene som er avbildet på lerretet ser ut til å være låst i et lukket rom. Klarer ikke å unnslippe fra virkeligheten, som de har blitt fanget av skjebnenes vilje, de plager, og opplever uutholdelige lidelser.
Alt som presenteres på lerretet består av tusenvis av små fragmenter. Denne kunstformen ble valgt av Picasso av en grunn. Dermed søker han å oppnå effekten av depersonalisering. Hele bildet er bygget på assosiative lenker av kunstneriske bilder. Til tross for at hvert av bildene i seg selv bærer en betydelig semantisk belastning, er det ingen markerte aksenter som hjelper oppfatningen av den generelle ideen om bildet.
Hvis vi ser på bildet fra venstre til høyre, er det første bildet av en utrøstelig mor med en død baby i armene. Det er ingen pupiller i øynene til barnet, og armene og bena hans henger ned som pisker. De livløse leppene til et barn vil aldri mer berøre morens nakne bryst. Morens blikk vender oppover, som om hun ropte på Gud. Desperate bønner om hjelp spretter ut av munnen hennes, og tungen er som en flammetunge.
En okse står side om side med den utrøstelige moren. Han stiger liksom over alt annet. Utseendet hans uttrykker ikke følelser, medfølelse er fremmed for ham. Han ser til siden, ruver arrogant over de falne, og hovene hans tråkker det livløse liket av en mann, i hvis avskåret hånd et knust sverd er grepet. Picasso selv, kommenterte bildene av oksen og hesten, uttalte mer enn en gang at oksen er personifiseringen av fascismens likegyldighet og dumhet, og den sårede hesten, som kramper, symboliserer de uskyldige ofrene for Guernica.
Til høyre for hesten avbildet Picasso to kvinner. En av dem brister inn i dette rommet fra et sted utenfor. I hennes hender er et brennende lys, et symbol på håp og frelse. Hun prøver å bringe lys inn i et rom fullt av terror og ødeleggelse. Det andre kvinnebildet stiger opp fra knærne. Ansiktet til denne kvinnen er rettet mot lyset. Ansiktene til disse to kvinnelige bildene er uforvrengt og full av besluttsomhet.
Til høyre viser maleriet bildet av en kvalmende mann. Han lever fortsatt, men er allerede halvparten fortært av noe forferdelig.
Fremfor alt stiger en lampe under en lampeskjerm av flammer. Det forbedrer følelsen av uvirkelighet av det som skjer.
Det er ingen eksploderende bomber eller ødelagte bygninger på bildet. Bare spredte flammetunger vitner om brann. All skrekken som er avbildet på lerretet, blir en forventning om andre verdenskrig, hvorfra hele verden skal skjelve litt senere.
Maleriets kulturelle betydning
"Guernica" av Picasso har blitt et av de mest slående kunstverkene, og avslører fascismens onde og meningsløshet. Det monumentale lerretet vil for alltid forbli et av de mest følelsesmessig fargede antikrigssymbolene. Dette maleriet representerer krig i sin videste forstand av ordet. Det er vanskelig å finne en referanse til en bestemt hendelse eller sted, men det gjetter umiskjennelig følelsene til mennesker som har lidd på en eller annen måte under krigen. Det være seg de som døde eller de som mistet sine kjære i krigen. Picassos sorte og hvite lerret gjenspeiler en verden skjemmet av krig. Dette er en verden der de siste levningene blir plaget i dødsfall. Det er en verden der lidelse og likegyldighet går side om side.
Det er mange forskjellige tolkninger av Guernica. Men alle forenes av den samme oppfatningen av lerretets atmosfære. Dette er konstant skrekk, fortvilelse, pine og fortvilelse. Men til tross for mørket, etterlater Picasso heltene på bildet et lite håp i form av to fortsatt levende mennesker som belyser alt dette kaoset med sin vilje til å motstå den dumme og sjelløse kraften som for alltid har vansiret og vansiret deres verden. Picasso selv sa en gang at "lyset på bildet er den verden som enhver levende skapning alltid vil streve mot."
I tillegg til Picassos malerier gjenspeiles de tragiske hendelsene i 1937 i graffiti, en kopi av verket til Pablo Picasso, samt et monument over den berømte journalisten George Steer, som besøkte byen noen timer etter luftangrepet og ble den forfatter av en av de første artiklene om Guernica. Artikkelen er blitt omtrykket over hele verden og, ifølge noen kilder, tjente som inspirasjon for Pablo Picasso. En annen ikke mindre levende påminnelse om disse begivenhetene er "Fredsmonumentet" av billedhuggeren Eduardo Chilida og den dystre statuen av jenta "Guernica" av den franske billedhuggeren Rene Ische. Den opprinnelige gipsformen til sistnevnte er i Fabre Museum i Montpellier.
