Den franske koreografen Maurice Bejart ble kalt en levende klassiker, en poet for mannlig dans og en ballettguru. Det er en oppfatning at mesteren er skaperen av forfatterens dansefilosofi. Tallene han la på er så uvanlige og komplekse at de krever den største engasjement og enorme fysiske kostnader fra utøveren.
Karakteristiske trekk ved Maurice-Jean Bergers danser er kaos, filosofi og modernitet. Han ble kalt århundrets tøffeste koreograf. Det var ballettguruen som forandret forståelsen av ballettkunsten i klassisk forstand.
Veien til høyden
I forestillingene hans fokuserte læreren og danseren på kroppsplastikk. Både den mannlige corps de ballet og den komplette utviklingen av konseptet om den mannlige dansens universalitet ble hans fortjeneste.
Biografien om den fremtidige kjendisen begynte i 1927. Gutten ble født i Marseilles 1. januar i familien til Gaston Berger, en berømt filosof.
Legen anbefalte foreldrene til det syke barnet å sende sønnen sin til sport, men da han lærte om Maurices hobby for teater, rådet han ham til å undervise i klassisk dans.
I 1941 begynte han å studere koreografi. 4 år senere debuterte Maurice i hjembyen. Han fortsatte sin utdannelse i Paris, da klassisk ballett virket fremmed for ham. På den tiden dukket pseudonymet "Bejart" opp.
Triumf
For å danse i forskjellige grupper inngikk ikke den ambisiøse artisten kontrakter med teatre. Dette bidro til å skape forfatterens måte å opptre på, en blanding av teknikker for forskjellige koreografisystemer.
I 1951 restaurerte Bejart, som var godt kjent med Petipas koreografi, en stor pas de deux fra Nøtteknekkeren for den svenske hovedstadens opera. Som koreograf regisserte han fragmenter av Stravinskys The Firebird for kino.
Etter 3 år grunnla artisten danseselskapet "Ballet de l'Etoile". Gruppen eksisterte i 4 år. I 1959 ble koreografen invitert til teatret i Brussel for å sette opp The Rite of Spring til musikk av Stravinsky. En gruppe ble dannet for mesteren, og tok en uke på øvingene. Den resulterende forestillingen om historien om fremveksten av menneskelig kjærlighet sjokkerte hele verden.
På en bølge av suksess foreslo teaterregissøren Juisman Bejart å opprette og administrere en permanent tropp i Belgia. Troppen "Ballet of the XX century" dukket opp i 1960 i Brussel, og i 1970 ble skolestudioet "Mudra" åpnet med den. Med kollektivet begynte mesteren en storstilt opplevelse i forestillinger som kombinerte dans med pantomime og sang.
Oppsummering
Bejart var den første som brukte sportsarenaer som forestillinger med orkester og kor, og handlingen kunne utvikle seg hvor som helst i den improviserte salen. Det ble supplert med mer og mer stor skjerm for å se forestillingen.
I 1981 jobbet koreografen i samarbeid med Claude Lelouch med maleriet The Other. Kostymer til forestillinger i 1984 ble skapt av Bejarts venn, motedesigner Gianni Versace. I 1987 ble navnet på troppen endret til Lausanne Ballet of Bejart. I 1999 så seerne den selvbiografiske versjonen av Nøtteknekkeren i Torino.
Mesteren ble kalt både en kriger fra ballett og en hoaxer. Selv kalte han seg en reisende. Med publikum reiste mesteren gjennom tidene og rystet publikum med kunnskap innen kunstfeltet.
Fantasien hans var tidløs, og gjorde hver skapelse til udødelige mesterverk. I produksjonene hans dukket det ofte opp uvanlige karakterer. Noen av dem ble spilt av forfatteren selv. Han skapte 5 over hundre balletter og skrev 5 bøker. Mesteren gikk bort i 2007, 22. november.
