Paolo Conte er vanskelig å forveksle med noen andre. Denne komponisten og musikken kalles "italiensk unik" på grunn av allsidigheten i talentet og den spesielle måten å fremføre på.
Paolo Conte er en av de mest karismatiske og særegne italienske musikerne, hvis navn er viden kjent både i hjemlandet og i utlandet. I dag er han en veteran fra italiensk kultur som gjennom årene har gjort seg bemerket som komponist, låtskriver, utøver og pianist. Conte skapte sin egen unike stil, og kombinerte på en dyktig måte elementer fra jazz og variasjonsteater, og samtidig hører han tydelig ironien og lysheten i musikken.
Biografi av Paolo Conte
Paolo Conte ble født i Asti (Piemonte) i 1937. Fra tidlig alder studerte Paolo sammen med sin yngre bror Giorgio (som forøvrig også ble en kjent komponist) sang og piano. Opprinnelig var de intensive musikktimene initiativet til guttenes far - en notarius av yrke og en lidenskapelig elsker av jazz. Til tross for sin suksess på det musikalske feltet fulgte Paolo i farens fotspor og ble advokat. Han jobbet som advokat til han var 30 år, men spilte samtidig vibrafon i flere lokale jazzband.
Men gradvis hersket lidenskapen for kunst. I 1962 opptrådte Conte for første gang for allmennheten med ensemblet Paolo Conte Quartet. Imidlertid markerte ikke selv denne hendelsen begynnelsen på en profesjonell karriere. Fra tid til annen ble kvartetten invitert til å opptre på forskjellige arenaer, men det var ikke snakk om berømmelse og anerkjennelse ennå. Flere år senere ble Conte seriøst interessert i å komponere musikk: det var på dette tidspunktet han skjønte at han var klar til å studere musikk resten av livet.
Tidlig kreativitet
Det var i 1965, og Paolos første soloalbum ble utgitt først i 1974. I alle disse årene har den italienske mesteren utviklet seg og forbedret seg som komponist. Han var heldig nok til å jobbe med tekstforfattere som Vito Pallavicini eller Giorgio Calabrese, samt broren Giorgio. Som et resultat var det treff for popstjernene i den tiden.
- La Coppia Più Bella del Mondo og Azzuro for Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più for Katerina Caselli;
- Tripoli 69 for Patti Right;
- Genova per Noi og Onda Su Onda for Bruno Lauzi og mange andre.
- Forresten, de to siste treffene ble inkludert i soloalbumet til Paolo Conte selv, og ble de mest elskede komposisjonene.
Med den lette hånden fra produsenten Italo Greco, tenkte Paolo Conte seriøst på den fullverdige karrieren til en soloartist først i 1974, da han var 37 år gammel. Han kalte sine første album veldig enkelt - Paolo Conte. Begge samlingene var vellykkede. Conte demonstrerte en original, ikke-standard musikalsk visjon av materialet og erklærte seg selv som en person som vil forbli i moderne musikkultur i lang tid. I hans arbeid kombineres overraskende dyp filosofi og satirisk klovne, patos og humor. Rytmene til jazzballader, tango, swing og variasjonsshow høres i hans verk.
På åttitallet fortsatte Conte å gi ut like vellykkede album, hvorav den mest bemerkelsesverdige var Paris Milonga (1982). Denne samlingen bekreftet endelig musikerens spesielle posisjon i pantheon til italienske vokalmestere. De mest imponerende estetisk sett var følgende komposisjoner av Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Samtidig begynner musikeren å opptre mer og mer på scenen og vise publikum sine kosmopolitiske synspunkter. Conte ble veldig raskt til en "italiensk unik" som fant beundrere av talentet sitt i Frankrike, Sveits, Tyskland og andre europeiske land.
Musikkeksperter kaller de neste albumene av Paolo Conte mesterverk. Vi snakker om to helt forskjellige samlinger - det personlige og karakteristiske for musikeren Aguaplano og den kvalitativt nye Parole d'Amore Scritte a Macchina. Det er på det siste albumet Paolo dristig eksperimenterer med nye instrumenter og arrangementer, og oppnår en fantastisk effekt.
Storhetstiden og slutten på en karriere
På 90-tallet var Contes turnéplan veldig stram, og etter ham kom internasjonal anerkjennelse (et av albumene ble gitt ut i USA). I løpet av denne perioden skrev Paolo litt mindre. Men da han gjorde dette, ble kreasjonene hans anerkjent som helt feilfrie. Parallelt med musikk og konserter begynte komponisten å implementere et annet prosjekt som han hadde drømt om i mange år - musikalen Razmataz. Som et resultat ble dette ambisiøse prosjektet lansert i flere formater samtidig: sceneshow, musikkplate og multimedia DVD-samling.
Paolo Contre gjorde sitt beste for sin musikal. Han skrev ikke bare musikken og tekstene, men designet også alle kostymer og sett på egen hånd. Innsatsen var ikke forgjeves: musikalen ble møtt med entusiasme både av publikum og av musikologer. For dette arbeidet har den italienske mesteren mottatt en rekke priser, inkludert Librex-Guggenheim Eugenio Montale Poetry Prize.
I en alder av 67 år bestemte Conte, som fremdeles var like kreativ, å avslutte solokarrieren med den melankolske og grasiøse platen Elegia. Dette albumet ble kåret til det beste studioverket av en musiker de siste 15 årene. Selvfølgelig endte ikke Paolo Contes kreative aktivitet der. Han fortsetter å delta i konserter, skriver musikk og gir ut live-album. Det gjør ikke uten ironien som ligger i komponisten. For eksempel ble Nelson-samlingen 2010 viet musikerens elskede hund og ble følgelig oppkalt etter hunden.
Foreløpig fortsetter Paolo Conte å lage. Han skriver musikk for teater og kino. Verkene hans er inkludert i samlingene til de største musikklassene. For eksempel den fullt instrumentale Amazing Game-platen. Det har ikke forfatterens signaturmåte å synge, men selve musikken er mangesidig og dyp. Conte kombinerer fremdeles dyktig tradisjonene vaudeville, chanson, reggaitime, jazz og napolitansk folkemusikk i arbeidet sitt, og viser samtidig virtuos piano.
