Igor Minaev begynte å jobbe som regissør i et filmstudio i Odessa. Midt i perestroika flyttet mesteren på kino til Frankrike, men fortsatte å skyte spillefilmer og dokumentarer som var av interesse for hans tidligere medborgere. Regissørens arbeid er mangesidig, og derfor ikke alltid enstemmig evaluert av kritikere.
Fra biografien til Igor Evgenievich Minaev
Den fremtidige ukrainske og franske regissøren ble født i Kharkov 15. januar 1954. Minaev fikk god profesjonell utdannelse. I 1977 ble Igor Evgenievich uteksaminert fra Kiev institutt for teaterkunst og ledet kurs ved fakultetet for kinematografi (workshop av V. Neber).
Han begynte karrieren etter videregående skole i det berømte Odessa filmstudioet. Ledelsen likte ikke hans første direktørjobb. I flere år fikk ikke regissøren jobbe med filmene sine.
I 1985 skyter Minaev en kortfilm "Telefon" basert på et av diktene til Korney Chukovsky. Rollen til Korney Ivanovich i filmen ble spilt av Lembit Ulfsak. Minaevs arbeid ble høyt verdsatt: i 1987 mottok han prisen til barnjuryen til Moskva filmfestival.
På slutten av 80-tallet tok Igor Evgenievich av kunstbildene "First Floor" og "Cold March". I disse verkene reflekterte forfatteren perestroika-prosessene i landet. Begge filmene ble valgt for visning på Cannes filmfestival i 1988 og 1990. Regissøren husker selv en periode med kaos og full kreativ frihet. Skaperne kunne gjøre alt de ønsket, de trengte ikke for mye penger for å lage malerier.
I 2013 fant en filmfestival sted i Odessa, hvor den samme filmen "First Floor" ble presentert i en retrospektiv visning med temaet "The Lost World". Publikum så de beste filmene skapt av ukrainske mestere på slutten av sovjettiden. Noen av disse filmene hadde ikke tidligere blitt vist fordi landets filmdistribusjon ble ødelagt.
Evaluering av arbeidet til den ukrainske regissøren, filmkritiker L. Goseiko, bemerket at regissørene hvis verk ble presentert på festivalen tilhører den "overklokkede vekkelsen": nesten ingen av disse mestrene har vært i stand til å finne søknad om sine talenter i hjemlandet.
Utenlandsk karriere til Igor Minaev
Så det skjedde med Minaev. I 1988 flyttet han til Frankrike og bosatte seg i Paris. Her underviste han en stund i en av filmskolene, arrangerte forestillinger. Et av hans verk fra den perioden er "Historien om en soldat" til musikk fra Stravinsky og "Florentine Nights" basert på den selvbiografiske prosaen til Marina Tsvetaeva.
Minaev var heldig: han klarte å dra nytte av støtten fra den franske stiftelsen, som var interessert i samarbeid med kinografer fra land i Øst- og Sentral-Europa. Mange regissører, takket være støtten fra stiftelsen, var i stand til å skyte filmene sine. Blant disse mestrene var Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky og Igor Minaev.
På begynnelsen av 90-tallet unnfanget og implementerte Minaev vellykket skjermversjonen av E. Zamyatins historie "Flommen". Isabelle Huppert spilte i filmen.
Noen år senere lager Igor Evgenievich maleriet "Moonlit Glades". Dette er en dramatisk historie om en bror og søster som møtes etter år med separasjon. For dette arbeidet mottok Minaev en pris på Kinoshock-festivalen.
I 2006 ble Minaevs film Far from Sunset Boulevard utgitt. Kritiske svar var blandede. Noen mente at historien fortalt av forfatteren av filmen om en regissør med en ikke-standard seksuell orientering, som skjøt musikaler i Stalins tid, ble presentert i filmen med uberettigede forenklinger, uten å ta hensyn til det sanne dramaet fra den tiden og motsetningene som ligger i den tiden. Den russiske pressen mottok filmen til den tidligere sovjetiske borgeren Minaev med et ironi og til og med med latterliggjøring. Men på festivalen for russisk kino i Honfleur, Frankrike, mottok filmen to priser samtidig.
Andre filmverk fra Minaev inkluderer: "Underground Temple of Communism" (1991), "Winter" (2010), "Blue Dress" (2016). I flere av filmene hans skrev Minaev manus selv.
Minaev hadde en sjanse til å opptre som kritiker. I 2010 ble regissøren invitert til juryen til Montreal International Film Festival.
Igor Minaev som dokumentarfilmskaper
I mars 2018 introduserte Igor Minaev og Yuri Leuta publikum for dokumentarfilmen "Cacophony of Donbass".
I et intervju bemerket Igor Evgenievich at han anser den sovjetiske fortiden som årsaken til hendelsene som nå finner sted i Sør-Øst i hjemlandet Ukraina. Utgangspunktet for dokumentaren var filmen Symphony of Donbass (1931), som ble gjennomsyret gjennom og gjennom sovjetiske myter om arbeideren og gruvearbeideren.
"The Cacophony of Donbass" kan godt kalles en film om propagandas innvirkning på samfunnet. I arbeidet med filmen stolte forfatterne på nyhetsruller og forgjengernes arbeid. Arbeidet i arkivene og søket etter heltene i dokumentaren ble utført av Yu. Leuta.
Regissørene prøvde å vise de sanne historiene til mennesker som er under påvirkning av propaganda, langt fra den sovjetiske "mytologien". Ifølge Minaev ser filmen ut som et ekte drama som river seeren fra hverandre. Selv om mange bilder ser ganske rolige og uformelle ut.
Som regissør som arbeider i Vesten, vil Minaev at hans filmarbeid skal være forståelig ikke bare for innbyggerne i det post-sovjetiske rommet, men også for de som nesten ikke vet noe om livet i Ukraina. Han mener at han i denne filmen klarte å fremheve det kontroversielle og motstridende begrepet, som høres uvanlig ut for det vestlige øret - “Donbass”.
