Konstantin Somov er den dyreste russiske artisten; mester i landskap og portrett; representant for russisk symbolikk og modernitet. Kunstneren skrev groteske erotiske scener, skapte porselenskomposisjoner og var engasjert i bokdesign. Født i pre-revolusjonerende St. Petersburg, døde han i eksil og var fortsatt etterspurt til sin død.
Livet i Russland
Konstantin Andreevich Somov ble født 18. november (30) 1869 i St. Petersburg. Hans far, Andrei Ivanovich Somov, en matematiker med utdannelse, var kurator for Eremitasjen i lang tid. Mor - Nadezhda Konstantinovna Somova (født Lobanova) - tok seg av huset og barna, var en god musiker og en velutdannet person. Familien hadde tre barn. Konstantins eldre bror Alexander tjente i Finansdepartementet. Yngre søster Anna er sanger og designer. Det er kjent om Anna at hun studerte maleri hjemme under tilsyn av broren Kostya.
Andrei Ivanovich var den første til å gjenkjenne den fremtidige store kunstneren i sønnen og vedvarende innpodet ham kjærlighet til maleri. Dette skyldtes i stor grad det store antallet tegninger, graveringer og malerier som ble oppbevart i Somovs hus. Lille Kostya begynte å male i en alder av seks. Som Alexander Benois minnet om etter Somovs død, "var Somov likevel skyldig miljøet der han vokste opp for sin viktigste kunstneriske kultur."
I en alder av 10 gikk Kostya Somov inn i Karl May gymnasium i St. Petersburg. Der møtte han den fremtidige artisten Albert Benoit, som han ville være venner med hele livet, og med den fremtidige pianisten og komponisten Walter Nouvel, og med den fremtidige publisisten og litteraturkritikeren Dmitriev Filosofov. Alle deltok deretter i stiftelsen av kunstforeningen "World of Art" og i opprettelsen av bladet med samme navn.
Etter grunnskolen i en alder av 19 år studerte Konstantin Somov ved St. Petersburg Academy of Arts. Så deltok han på klasser i verkstedet til Ilya Repin, og senere, etter å ha reist til Paris, studerte han på Accademia Colarossi, hvor han lærte leksjonene fra jugendstil og fransk rokokko. Som tenåring og ung mann reiste Kostya Somov ofte til utlandet med foreldrene. Han besøkte Paris, Wien, Graz. Da han fylte 21 år, reiste Konstantin med moren over hele Europa etter å ha besøkt Warszawa, Tyskland, Sveits, Italia. 25 år gammel reiste han til Tyskland og Italia med faren.
Februarrevolusjonen i 1917 gledet Konstantin Somov, men han møtte oktoberrevolusjonen med tilbakeholdenhet og fant ikke et sted for seg selv i den nye politiske strukturen. Somov hadde et sertifikat for beskyttelse for sin antikke samling, men senere ble alle kunstgjenstander nasjonalisert. I 1919 ble møbelmuseet åpnet i hans herskapshus, og maleriene ble overført til Rumyantsev-museet i 1920.
I 1918, i en alder av 49 år, ble Konstantin Somov forfremmet til professor i Petrograd stats gratis kunstpedagogiske verksteder.
Livet i eksil
I 1923, da Somov var 54, dro han til Amerika for å organisere en utstilling av russiske kunstnere. I mer enn et år jobbet han med en utstilling, der blant annet 38 av hans verk ble presentert, og kom aldri tilbake til Russland. Siden 1925 bodde kunstneren Konstantin Somov permanent i Frankrike - en stund sammen med sin nære venn og permanente modell Methodius Lukyanov i Normandie, deretter i Paris, hvor han kjøpte en leilighet på Boulevard Excelmans.
I Frankrike er Konstantin Somov ikke bare engasjert i kreativitet, men deltar også aktivt i sosiale aktiviteter og fremmer russisk kunst. Han levde et aktivt sosialt liv, deltok på utstillinger, konserter og forestillinger, og underviste unge kunstnere.
Konstantin Somov døde plutselig av hjertesykdom 69 år gammel. Kunstneren er begravet på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård, 30 km fra Paris.
Utstillinger og anerkjennelse
Konstantin Somov var en populær kunstner både i det pre-revolusjonære Russland og i utvandringen. For første gang dukket Somovs verk opp på utstillingen til Society of Russian Watercolors i 1894.
Hans første personlige utstilling ble arrangert i St. Petersburg da kunstneren var 34 år gammel. Den inneholdt 162 verk av Konstantin Somov. Samme år ble det vist 95 verk i Hamburg og Berlin. Kunstneren viste regelmessig arbeidet sitt på utstillinger av "World of Arts", hans verk ble presentert på Berlin og Wien "Secession" og på Paris Autumn Salon.
I anledning 50-årsjubileet for kunstneren i 1919 ble hans personlige utstilling holdt i Tretyakov-galleriet.
Somovs verk er i samlingene til London Tate Gallery, New York Metropolitan Museum, Helsinki Athenaeum, permanente utstillinger av Tretyakov Gallery i Moskva og Russian Museum i St. Petersburg. Mange av Somovs malerier ble kjøpt av private samlere.
For øvrig ble Konstantin Somov den mest etterspurte kunstneren på verdensauksjoner. Hans maleri Russian Pastoral, som han malte i en alder av 53 år, ble solgt hos Christie i 2006 for et rekordbeløp på 2,4 millioner pund. Rekorden ble slått i 2007 på Christies auksjon i London av samme Somov - hans maleri Rainbow ble solgt for 3 millioner 716 pund med en startpris på 400 tusen pund.
Kreativitet Konstantin Somov
Moden til en modernistisk kunstner kan defineres som retrospektivisme, elegiøsitet, raffinement. Hans nære venn Alexander Benois, som i 1898 skrev en artikkel om Somov i magasinet "World of Art", skrev senere at arbeidet til Somov var påvirket av engelsk og tysk grafikk (Beardsley, Conder, Heine) og fransk maleri fra det 18. århundre, "Little Dutchmen" og russisk maleri fra første halvdel av 1800-tallet. Konstantin Somov så ikke noe nytt i Wanderers 'arbeid, så vel som i anerkjente mestere som Cezanne, Gauguin og Matisse, og stupte inn i atmosfæren fra det 18. århundre Rococo.
Av spesielt interesse for Konstantin Somov var landskapet, som han malte både i portretter og i sjangerscener. I maleriene hans gir fargen og teksturens harmoni et idyllisk og sjelfullt naturbilde.
Alle typer erotikk er bredt representert i Somovs verk - buffoonery og buffoonery i galante landskap og erotikk av en naken mannlig kropp i portretter. Kunstneren selv mente at kunsten er utenkelig uten et erotisk grunnlag.
Portretter
Konstantin Somov er en anerkjent mester i portrettgenren. Portrettene hans formidler ikke bare heltenes utseende, men ser inn i sjelen, avslører skjulte hemmeligheter og viser alle detaljene. I løpet av livet skapte Somov et stort antall portretter. Heltene i arbeidet hans var foreldrene hans; barndomsvenner; kjente og lite kjente mennesker. I Tretyakov-galleriet er det et portrett av kunstneren Evgenia Martynova "Lady in Blue", som kunstneren jobbet i tre år. Dette arbeidet betraktes med rette som toppen av kunstnerens arbeid.
Somov skaper en ny type portrett - retrospektiv. Han maler sine samtidige i kjoler fra svunnen tid, på bakgrunn av gamle parker.
Kunstnerens pensler og blyanter inkluderer portretter av Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, dikteren Mikhail Kuzmin, kunstnerne Yevgeny Lansere og Mstislav Dobuzhinsky, komponisten Sergei Rachmaninoff og mange andre. Konstantin Somov malte mange selvportretter. På dem ser vi ham i forskjellige aldre - fra en ung mann til en eldre imponerende person.
Landskap
Somovsky-landskap er alltid fylt med minner fra hjemlandet, som han måtte ta del i utvandringen med. Han malte både fra naturen og fra minne om det som var kjært for ham - en regnbue, høst, sommerskumring, skog og åker.
Galante skisser
Konstantin Somov viste Russland og hele verden galante malerier og skisser stilisert på 1700-tallet. Det var et nytt ord innen kunst - stilisering og grotesk. Hans ironiske verden er bebodd av elskere og elskerinner, harlekiner og kyssende par. Titlene på verkene inneholder allerede det eventyret og mysteriet som tiltrakk Somov hele livet - "Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers. Kveld”,“Harlequin and Death”,“Island of Love”,“Sorceress”,“Gallant Scene”,“Magic Garden”,“Magic”,“Blue Bird”.
Bokgrafikk
Konstantin Somov var en ettertraktet designer. Han deltok i utformingen av magasinene "World of Art", "Parisienne" og andre tidsskrifter. Han laget illustrasjoner for "Count Nulin" av A. S. Pushkin, Nikolai Gogols noveller "The Nose" og "Nevsky Prospect", dekker for diktsamlinger av Konstantin Balmont "The Firebird. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", tittelsiden til boken" Theatre "av Alexander Blok.
I 1929 - 1931. allerede i eksil, illustrerte Somov Manon Lescaut og Daphnis og Chloe for forlaget Trianon. For å illustrere "Daphnis og Chloe" ble han nære venner med en ung bokser, som i lang tid ble helten i en rekke av hans verk og en konstant følgesvenn.
Tilhengere av brukte bøker kjenner Somov som designeren av den mest komplette utgaven av The Book of the Marquise av Franz von Bley, utgitt i 1918 i St. Petersburg, hvor kunstneren ikke bare laget useriøse og erotiske illustrasjoner ved å bruke en svart og hvit silhuett typisk for 1700-tallet, men deltok også i utvalgstekstene. Marquise-boken, designet av Somov, anses med rette som en av toppene i russisk bokgrafikk.
Porselensykdom
På 1900-tallet begynte Somov å samarbeide med den keiserlige porselensfabrikken. Konstantin Somov, som samlet porselensskulpturer, hadde et spesielt forhold til porselen, "porselensykdom". Komposisjonene "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" har blitt klassikere av porselenskunst og er fremdeles veldig populære blant kjennere.
