En av de mest berømte statuene fra antikken kalles "Discobolus". Dette er den første klassiske skulpturen som skildrer en person i bevegelse. Forfatteren av bronsesammensetningen anses å være den gamle greske skulptøren Myron, som levde på 500-tallet f. Kr. I middelalderen gikk originalverket tapt, bare noen få eksemplarer av den romerske perioden overlevde.
Det gamle Hellas kultur
Kulturen i den gamle perioden har en viktig plass i verdens kultur; den påvirket betydelig forbedringen av det menneskelige samfunn. Innbyggerne i det gamle Hellas overlot til etterkommerne et stort antall monumenter for materiell og åndelig kunst. Spesielt grekerne utmerket seg i dyktigheten til å lage skulpturelle komposisjoner. Statuene som har kommet ned til oss fra antikken er slående i sin skjønnhet og harmoni.
De første greske skulpturelle komposisjonene dukket opp på Homeris tid, i den perioden dukket det opp individuelle statuer og hele ensembler. Hellensk skulptur nådde sin storhetstid og steg opp på 500-tallet f. Kr. Den gamle greske kulturen har etterlatt seg mange store navn i minnet: poeter, skuespillere, det er også billedhuggere blant dem. Hver mester hadde sin egen unike stil. Skulpturene i Hellas har alltid gjenspeilet endringene som fulgte med innføringen av en ny periode i historien.
Gresk kultur og sport
I det gamle Hellas spilte sport en viktig rolle. Grekerne respekterte sport, de var sikre på at bare i kampen var det mulig å bestemme vinneren. Derfor regnes dette landet som forfedren til de olympiske leker. De gamle olympierne var den høyeste av de hellenske høytidene. For første gang fant spillene sted i 776 f. Kr. i Olympia på Peloponnes - den sørlige delen av Balkanhalvøya. Tradisjonen med å holde sportskonkurranser, som ble ansett som den sentrale delen av de olympiske leker, har eksistert i nesten 4 århundrer.
Den første dagen avla idrettsutøvere og dommere en ed og ofret til gudene. De neste 3 dagene ble viet direkte til testing. Landets sterkeste idrettsutøvere konkurrerte i løping og lengdesprang. De mest spektakulære konkurransene var vognløp og bryting, som et resultat av at motstanderen måtte være på bakken tre ganger. Spyd og diskuskasting er idretter der det kreves styrke og koordinering av bevegelser fra deltakerne.
Gamle billedhuggere var veldig glad i sportstemaet. I sine kreasjoner klarte de å dyktig formidle menneskekroppens skjønnhet, dens perfeksjon og styrke. Skulpturen "Discobolus" er et levende eksempel på dette. Forfatteren har gjort det uvanlig realistisk. Ser på henne, ser det ut til at i det neste øyeblikket vil utøveren komme til liv og fortsette å bevege seg.
Beskrivelse av statuen
Det skulpturelle bildet av en diskoskaster fanget diskuskasteren i svingøyeblikket før den kastes. Frem til i dag er det fortsatt et mysterium hvem forfatteren ønsket å fremstille. Kanskje det var en fremtredende idrettsutøver og olympisk vinner.
Kroppen til atleten er avbildet i en vanskelig sving, da den unge mannen bøyde kroppen fremover og trakk hånden tilbake for å svinge mer. Hans oppgave er å kaste platen så langt som mulig. I bildet av atleten er det spenning og et ønske om å vinne.
Forfatteren forsto perfekt anatomien til menneskekroppen og var i stand til å formidle de mest komplekse bevegelsene i verkene sine. Diskuskasteren er frossen, men det føles bevegelse i den. Han spredte armene brede og presset bena i bakken, hodet vippet. Hver muskel er synlig på hans opppumpede torso. Dette er en for anspent posisjon der det er umulig å være mer enn 2-3 sekunder. Ser vi på arbeidet til Miron, ser det ut til at atleten er i ferd med å rette ut kroppen som en fjær, slippe platen med høyre hånd, og han vil raskt fly til målet. Men selv gjennom spenningen er figurens lyshet og naturlighet synlig. Den unge mannens ansikt er konsentrert og fredelig. Det er ingen funksjoner på den, den er ansiktsløs, det er umulig å bestemme dens tilhørighet til noen klasse og virkelige følelser av den, derfor er det en oppfatning at forfatteren skapte et kollektivt bilde av en gresk mann, nær idealet.
Funksjoner av komposisjonen
I skulpturen "Discobolus" klarte forfatteren å gjøre noe som ingen andre billedhuggere hadde gjort før. De prøvde å skildre en person i dynamikk, men bare Mirons verk ble kronet med suksess for første gang. Tidligere ble bilder av idrettsutøvere som kastet en plate frosset og begrenset. Som regel var dette idrettsutøvere som ble vinnere, med en laurbærkrans på hodet og et utstrakt bein. Denne vinnende posituren viste viktigheten av resultatet. Men av figuren var det umulig å bestemme hvilken type idrettsutøveren var engasjert i. Miron var den første som satte energi og lidenskap i bronseskikkelsen, det var et virkelig gjennombrudd i kunsten.
Om forfatteren av "Discobolus"
Inntil nå er det uenigheter mellom historikere om forfatterskapet til "Discobolus" -skulpturen. Ofte er det assosiert med den gamle mesteren Myron, som bodde på midten av 500-tallet f. Kr. Det er ingen mer presise datoer for hans fødsel og død. Skulptørens biografi forblir også et mysterium. Det er bare kjent at han bodde og jobbet i hovedstaden i delstaten Athen - den vakreste og velstående byen i det antikke Hellas. Det er bevart informasjon om at Myron ble født i Eleutherius, en liten by som ligger mellom Attika og Boeotica.
Mesteren skapte sine mest verdifulle kreasjoner, inkludert "Discobola" etter å ha flyttet til hovedstaden. Mestring av skulptur ble hjulpet til å forstå læreren Agelad fra Argos. De takknemlige innbyggerne i Athen tildelte Myron tittelen som borger i byen, denne tittelen ble mottatt bare av de mest fremragende menneskene som bidro betydelig til dens utvikling og velstand. Myrons popularitet var veldig høy, ordrer kom til ham fra hele landet. Blant hans verk var mange statuer av gamle greske helter og guddommer, som var ekstremt populære på den tiden. Forfatteren opprettet en skulptur av Hercules, en eldgammel helt, myter om som ofte er forbundet med 12 bragder han utførte. Forfatterskapet til billedhuggeren tilhører statuene til den høyeste olympiske guden Zeus og skytshelgen for visdom og militærstrategi Athena, som ble installert på øya Samos. Den greske mesteren ga byen Efesus en skulptur av den gyldenhårede Apollo, kunstens skytshelgen. I den athenske akropolen ble statuen hans reist til Perseus, Andromedas frelser og vinneren av Gorgon Medusa. Mirons skulpturelle arbeider prydet Argos og en rekke andre byer.
Det er kjent at den berømte billedhuggeren eide smykker. Bevart informasjon om Mirons samtidige om fartøyene, som han laget av sølv.
Betydningen av "Discobolus"
Det er kjent at alderen på skulpturen "Discobolus" er mer enn to og et halvt tusen år. Dessverre gikk den originale bronsekomposisjonen tapt. Dens skjønnhet kan bare bedømmes av noen få eksemplarer som ble laget under det romerske imperiets regjeringstid. En av statuene ble oppdaget på Esquiline Hill, en av de syv romerske åsene, i 1871. Et annet eksemplar ble funnet i Castel Porziano i 1906.
Billedhuggeren skildret skjønnheten, perfeksjonen til menneskekroppen og bevegelsens prakt. I arbeidet hans blir alt samlet: bevegelsens enkelhet, formbeherskelse, spenning og ekstraordinær letthet. "Discobolus" -statuen av den berømte eldgamle mesteren Myron regnes som en refleksjon av det ideelle bildet av den gamle greske. Billedhuggeren viste egenskapene som var iboende i hellene: målrettet og harmoni. Utseendet til en gammel gresk ungdom symboliserer hans tillit og ønske om å vinne. Som en ekte olympiker er han fokusert og rolig. Skulpturen har ikke bare blitt en modell av gammel skulptur, men også et læremiddel som gamle mestere og moderne skulptører brukte i arbeidet sitt. For eksempel antas det at hun påvirket arbeidet til den sovjetiske skulptøren Ivan Shadr "Brostein - proletariatets våpen." Komposisjonen, opprettet i 1927, oppbevares i Tretyakov-galleriet. Den utrolig realistiske skulpturen formidler spenningen til fighter-proletarianen, forfatteren klarte nøyaktig å vise plasticiteten og tilstanden til heltenes ånd. Alt dette gjør skulpturen lik Mirons "Discobolus".
Nesten alle eksemplarer av "Discobolus" -statuen har blitt bevart til dags dato. De er laget av forskjellige materialer og pryder i dag mange museer over hele verden: Vatikanet, britene, i Basel, Berlin og Firenze. En marmorkopi er i Nasjonalmuseet i Roma. Denne skulpturelle sammensetningen anses å være et symbol på den moderne olympiske bevegelsen. Dermed blir forbindelsen med antikken og dens tradisjoner vektlagt.
