Mange regissører fra den russiske og sovjetiske scenen la stor vekt på den kreative tilnærmingen til bygging av mise-en-scènes. Dette var slike fremtredende regissører som G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov og andre. Mise-en-scène oversatt fra fransk er mise en scène - plassering på scenen. Det vil si plasseringen av skuespillerne i spillemiljøet i bestemte kombinasjoner med hverandre og miljøet på forskjellige øyeblikk av forestillingen eller filmen.
Hensikten med mise-en-scene er å vise gjennom fysiske, eksterne interaksjoner mellom aktører deres indre opplevelser, essensen av konflikten mellom deres forhold, emosjonelle innhold, logikken i sceneshandling, og sette den i en estetisk form. Oppgavene til mise-en-scene er å dyktig skifte betrakterens oppmerksomhet fra en handling til en annen.
Mise-en-scenen som et kunstnerisk bilde er regissørens språk, et levende middel for å legemliggjøre regissørens intensjon, både i teatret og i kinoen og til og med i fotografering. Hun er i stand til å kombinere uttrykksfulle kunstneriske handlinger (musikalsk, billedlig, lys, farge, støy, etc.) til en enkelt harmonisk helhet. Derfor er regissøren i tett samarbeid ikke bare med skuespillere, men også med kunstnere osv.
Kunsten til mise-en-scène ligger i regissørens spesielle evne til å tenke i plastbilder. Sjangeren og stilen til et skuespill eller en film manifesteres i karakteren til mise-en-scene. Flere mise-en-scener på rad gjenspeiler regissørens løpet av produksjonen eller utgjør regissørens tegning. De bestanddelene av hver mise-en-scene er en sekvensiell overgang fra en handling til en annen.
Hver mise-en-scene, som i lerretene til kunstverk, har sin egen komposisjon, det vil si at den er organisert i et konditionert scenerom på en slik måte at den viser betrakteren alle komponentene i det åndelige livet til helter, deres tempo-rytme og fysiske velvære. Det er derfor i teateruniversitetene, hvor de studerer regi, blir det lagt stor vekt på å lære studentene lovene om komposisjon i billedkunst, så vel som psykologi.
Mise-en-scenes er ofte sentrifugale i sin natur, når alle skuespillerne som deltar i den har en tendens til å frastøte hverandre. Og også sentripetal. I dette tilfellet strever alle deltakerne i sceneproduksjonen etter hverandre. Paradoks, kontrapunkt, begrensende grafikk, plastisk kontrast, virkelighet, spontanitet og vitalt grunnlag - dette er de viktigste egenskapene til mise-en-scene.
Typene av mise-en-scener er forskjellige i konstruksjonen. Når karakterene prøver å bevege seg ut av scenen, som om de projiserer helt til et annet sted, er mise-en-scene projeksjon. Etter karakteren av bevegelse på scenen, skilles dynamisk og statistisk.
De vanligste definisjonene for mise-en-scenes er geometriske. I forhold til scenen - diagonalt, frontalt, sirkulært, sirkulært osv. Og mot midten av scenen - eksentrisk og konsentrisk. Når det gjelder volumet på scenen - kubisk, sylindrisk, pyramideformet, etc.
I følge mise-en-scene er det også ironisk, streng, hyperbolsk, realistisk og metamorf. I teatralsk terminologi er det vanlig å dele mise-en-scener inn i hoved, ikke-hoved, forbigående, nodal, service, overgangsstøtte, uunngåelig og endelig.
Hver mise-en-scene har den mest slående hovedhandlingen, som er dens komposisjonssenter. Alle andre operasjoner må være underlagt dette skuespillet. For dette har skuespillerne visse teknikker. Komposisjonssenteret til en mise-en-scene er vanligvis nøyaktig opplyst for å fokusere betrakterens oppmerksomhet.
For å riktig plassere skuespillerne på scenen fokuserer regissøren vanligvis på å se skuespillet fra publikum av seeren som sitter midt i rad 11-13. En uttrykksfull mise-en-scene kan fødes ufrivillig i prosessen med å øve på en forestilling gjennom direkte samhandling og intuisjon av skuespillerne selv.
En av de grunnleggende forskjellene mellom mise-en-scene innen film og teater er at tilskueren i teatret står overfor behovet for å skille det spesielle fra det generelle og å oppfatte forestillingen analytisk. Og på kino, tvert imot, ser i utgangspunktet betrakteren deler av skuespillet og gjenoppretter generalen i sin bevissthet fra dem.
Rekkefølgen av mise-en-scene i fotografering, kino, teater og maleri er ekvivalent. I fotografering er det også mise-en-scener som inkluderer perspektivene til deltakerne og deres fordelaktige forhold. Hver mise-en-scene bringer seeren til essensen av regissørens idé.
