En talentfull dramatiker, en ettertraktet teatermanusforfatter, en fremtredende skikkelse i filmstudioet, oppfyller Alexander Arkhipov fullt ut de allment aksepterte kriteriene for suksess. Han gjør det han liker, er god på det og bringer inn inntekt. Som svar på intervjuernes spørsmål”hvordan klarer du det,” smiler han lurt og ler av det.
Det hadde ikke vært vanskelig for Alexander Arkhipov å skrive et manus om hvordan en "enkel Ural-fyr" (som han kaller seg) flyttet fra Jekaterinburg til Moskva og havnet blant de som i dag bestemmer ansiktet til filmdistribusjonen og seriemarkedet i Russland og er vellykket "satt" i det moderne teatret. Men han vil ikke gjøre dette, og på ingen måte av beskjedenhet. Dramatikeren, manusforfatteren, sjefredaktøren til STV-filmselskapet har andre plotter som svermer i hodet. Ved å kombinere sine aktiviteter i filmindustrien med litterær kreativitet setter han seg mange og mangfoldige mål. Med tanke på at "et helt liv ikke er nok til å oppnå dem," sier Alexander Sergeevich, som ikke skjuler et lurt smil: "Jeg har alltid drømt om udødelighet."
Enkel Ural fyr
SOM. Arkhipov ble født 21. september 1977 i Sverdlovsk. Foreldre er leger av yrke, intelligente og gjestfrie mennesker. Arkhipovs-huset var alltid fullt av gjester, gutten vokste opp i en atmosfære av intens intellektuell kommunikasjon. En tett, sterk, smilende gutt allerede på skolen demonstrerte et humanitært tankesett. Av alle fagene lærte han historie og litteratur. I klassen var han en masse entertainer. Han kom med plotter som gutta opptrådte i skoleamatørforestillinger. Alexander skrev sitt første stykke 15 år gammel. Komposisjonen var umoden, men den unge forfatteren viste en barnløs intuisjon, og forutsa de politiske hendelsene i 1993 i den. Det andre stykket (det ble kalt "The Cell" og Arkhipov liker ikke å huske det) dukket opp da han allerede var 25.
Etter eksamen fra videregående skole gikk Alexander for å studere ved USU-fakultetet. Etter det andre året ble han utvist og, som de sa i disse dager, "tordnet" inn i hæren. Han tjente i marinen på det baltiske patruljeskipet Pylky. Etter demobilisering kom han seg ikke på universitetet, men gikk på jobb. Jeg hadde ikke noe journalistikk-diplom, jeg fikk knapt jobb på "Evening News". Publiseringen av hans skarpe og ironiske artikkel om bestikkelse på universitetene - "Det er lettere å betale enn å ta" - forårsaket en enorm resonans og fikk journalisten til å bli sparket. Snart ble han invitert til den ukentlige "Podrobnosti + TV" (i de årene - en av de mest dristige og mest leste avisene). Arkhipov drev den populære humoristiske siden "Hohmodrom". Senere skrev han at han ble forelsket i avisarbeid: «For meg er et notat på 1000 tegn og et teaterstykke jeg har jobbet med i seks måneder like. Fordi volum bare betyr noe når du mottar et gebyr, og du kan nå hjertet ditt i en setning."
Hans redaksjonelle aktivitet begynte i "Detaljer". Deretter - redaktør for kulturavdelingen til Ural "Argumenter og fakta", redaktør for spillefilmer fra Sverdlovsk Film Studio. I 2003 gikk han inn på Yekaterinburg Theater Institute. Han studerte i løpet av litterær kreativitet Nikolai Kolyada. I løpet av denne perioden ble det skrevet skuespill som brakte Arkhipov hans første popularitet: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Han fikk en annen høyere utdannelse ved VGIK (workshop av Rustam Ibragimbekov). Når han husker studentene sine, siterer Alexander to helt forskjellige teser:
- Han skrøt og var stolt over at han i "vandrerhjemmet" bodde i samme rom der Vasily Shukshin klatret brannflukten da han løp etter vodka.
- Han anser sin eneste lærer Nikolai Vladimirovich Kolyada, æret kunstarbeider i Russland, som prisvinner av den internasjonale prisen. K. S. Stanislavsky. Den strålende prosaskribenten, dramatikeren og manusforfatteren lærte ham det viktigste - "å sitte ved skrivebordet sitt og komponere sin egen verden."
Siden begynnelsen av 2000-tallet har Arkhipovs aktiviteter vært knyttet til kino. Han jobbet som sjefredaktør for et filmstudio i Jekaterinburg. Etter å ha mottatt et tilbud fra Sergei Selyanov om å redigere TV-prosjekter i filmselskapet sitt, flyttet han med familien til Moskva. For tiden er han sjef for STV-redaksjonen. Som manusforfatter, redaktør og arrangør av filmprosessen i filmselskapet har Alexander Arkhipov gitt ut omtrent førti vellykkede prosjekter. Han er kjent som forfatter av manus til TV-serien "Will of the Night", "Zhurov", "It Was in Gavrilovka", "Losers. NET "," Moskva. Tre stasjoner ". En av manusforfatterne av skissen "Women's League" på kanalen "TNT". Var med på å lage animasjonsfilmer i full lengde "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Filmindustrien "STV"
I nesten et tiår har Alexander Arkhipov jobbet på Moskva-kontoret til et av de mest fremtredende og sterke russiske store studioene - STV-filmselskapet av Sergei Selyanov. I løpet av denne tiden klarte han å ta stillingen til en av nøkkelfigurene i den russiske filmindustrien.
Som leder for utvikling utvikler Arkhipov prosjektet som er tatt for implementering fra bunnen av, når det bare er en idé, å starte i produksjon. Filmstudioet er engasjert i bransjen til stor sjangerkino og fokuserer på filmer som kan tiltrekke minst en million seere til kinoer, det vil si bringe rundt 250 millioner rubler i avgifter. Nisjen til ikke-kommersiell kino er til stede, siden denne retningen er ansvarlig for utviklingen av kino som en kunstform. Men enhver forfatterfilm er et tap, og prosjektet støttes bare hvis det er ubetinget lyst materiale: det er et talentfullt verk, til og med av en ukjent forfatter, eller forslaget fra en autoritær regissør som allerede har erklært seg selv på kino.
Arkhipovs oppgave som sjefredaktør for filmselskapet er sammen med assistenter (5-7 stabslesere og redaktører) å finne de som vil tilby et originalt plot, en uvanlig setting og en faktisk helt. En slik historie vil "skyte". Arkhipov vurderer mange av manusene han har lest som gode, men ikke passende "STV". Det er flere grunner:
- Ikke hver historie bærer i seg selv tiltrekningen og andre elementer som er nødvendige for en stor sjangerkino.
- Forfatterens idé om relevansen av det valgte emnet, hovedideen faller ikke sammen med massepublikumets mening.
- Manuset er ikke vevd i henhold til reglene til en utleiekino: det var opprinnelig kammer eller i utformingen er det nær en TV-serie.
- Prinsippene for manusens interne struktur er brutt - dramaets mekanikk blir eksponert, plottelinjene er feilstavet.
- Historien, som er lagt til grunn for filmprosjektet, skal være enkel, men ikke primitiv, med en dyp mening innebygd i den.
Blant oppgavene til STV-studioet trekker Arkhipov ut to:
- Lag flere filmer. Det er umulig å forutsi at dette eller det båndet vil bli "uforgjengelig". Men det er statistikk og fysikkens lov "om overgang av kvantitet til kvalitet." For å få ett eller to gode scenarier på slutten, må du utvikle 10-15. Dette betyr at av hundre filmer som er laget, kan ti vise seg å være gode, og en vil gå inn i historien.
- Ikke jage filmtrender. Nå er tiden for singulariteten. Alt endrer seg så raskt at det er nesten umulig å komme inn i den "filmatiske" trenden. Derfor må du stole på din egen smak og gjøre det du vil.
Alexander Sergeevich sier at det er umulig å utlede en viss gjennomsnittsmatrise som vil garantere suksessen til et filmprosjekt. Intuisjon og indre tillit kommer ofte til unnsetning. Men det er tre viktige ingredienser for å lykkes. Filmen må:
- for det første å komme inn på markedet, å være etterspurt blant massepublikummet;
- for det andre å bringe fortjenesten som er nødvendig for å fungere og fremme markedsføringen av virksomheten;
- for det tredje å tilfredsstille publikums intellektuelle krav, og ikke å redusere filmen til formatet "popcorn på sofaen."
Det ser ut til at for å oppnå resultatet, er det nødvendig å kombinere det ugyldige. Men en talentfull manusforfatter, en erfaren redaktør og en dyktig arrangør av filmprosessen klarer å forene virksomhet med kunst.
Manusverksted
A. Arkhipov, som leste mer enn ett opus av hundrevis av tekster som sendes redaktøren hver måned, fulgte en viss trend. De som vet hvordan de skriver, tar ofte på seg et hakket, utmattet tema. Eller, uten å vite hva de skal snakke om, prøver de å gjette hva som trengs. Mens håpefulle forfattere som ikke har tilstrekkelige litterære ferdigheter, ofte gir nye tanker, gir interessante historier. Avgjørelsen var åpenbar - å jobbe med unge talenter som ikke har nok skole, å lære dem å skrive manus i henhold til dramaloven.
Slik dukket manusverkstedet til Alexander Arkhipov opp. Den opererer på grunnlag av Higher School of Art Practices and Museum Technologies ved Fakultetet for kunsthistorie ved det russiske statsuniversitetet for humaniora. Temaene for forelesninger, workshops og mesterklasser er brede og varierte. Her er bare noen få av hva mesteren tilbyr til de som ønsker å forbedre sine litterære ferdigheter: "Utvikling av manus - redaktørens syn", "Skrive riktig sammendrag", "Funksjoner av dramaet til sjangerutleiefilmer", " Metoder for skisseskriving av manuset "," Specificity of scenario pitching ". Formene for samhandling med lyttere er også varierte. Opplæringen foregår personlig, i fravær, online, ved hjelp av interaktive og multimedieteknologier.
Til tross for arbeidsmengden bruker Alexander Sergeevich mye tid på undervisning. Siden 2012 - lærer ved fakultet for kunsthistorie, russisk statsuniversitet for humaniora. Arkhipov begynte å undervise i manusforfatter i Jekaterinburg-perioden på Strana Film Business Academy. I "STV" lanserte jeg et prosjekt med manusverksteder, som holdes på basis av regionale filmstudioer. Arkhipov er en mester på kurset "Serial 2.0" på manusskolen "League of Kino" på høyeste nivå. I tillegg: deltar i Marathon of Scriptwriters (konkurranse og utdanningsprogram for nybegynnere); Medlem av Pitching Jury of the Turning Point-sjangeren prosjekter i full lengde; er medlem av ekspertrådet i konkurransen innenfor rammen av All-Russian Pitching of Debutants og den internasjonale filmfestivalen "Premonition", et medlem av juryen for festivalen "KenoVision".
Når den berømte dramatikeren og manusforfatteren blir bedt om å gi råd til de som vil prøve lykken og sende en søknad til dem, ikke til studioet, sier Arkhipov:”Jeg tror at et forsøk ikke bare er en applikasjon og gode intensjoner. Skriv fullverdige verk, ikke begrens deg til synopsis. " Alexander Sergeevich er overbevist om at det som kommer ut under pennen til manusforfatteren, skal være et "ferdig produkt", og ikke sendes til regissøren for forståelse og "bringe tankene". For å gjøre dette trenger forfatteren ikke bare å kjenne mekanikken i dramaet, men også å forstå manusens interne struktur, og viktigst av alt - å finne seg selv i teksten. God skriving er alltid basert på intuisjon og håndverk.
Dramatikerens og manusforfatterens egen kreative praksis er som følger: arbeid praktisk talt non-stop, men med lav effektivitet - ikke mer enn ett teaterstykke i året. Arkhipov forklarer dette på lang vei fra tema til implementering. Og han gir et eksempel: "Jeg laget en dokumentar om Levitan i 2008, og ideen om å lage den oppstod da jeg var 10 år gammel." Arkhipov skriver manuset raskt, han gjør arbeidet nesten umiddelbart for å "rense kopi", han redigerer dialogene i hodet, og til slutt kan han bare endre strukturen.
Litteraturkritikere bemerker: “når du lytter til teksten i Arkhipovs skuespill, merker du ikke hvordan tiden flyr, det er noe av Tsjekhov i den”. Blant hans samtid er det nærmeste Arkhipovs drama Ural-dikteren Boris Ryzhiy, fra samme krets av Nikolai Kolyada og "den mektigste kulturutbruddet på 1980-90-tallet."Alexander Sergeevich forbedret ferdighetene sine og vendte seg til opplevelsen av moderne vestlig drama: han tok kurset Teaching in Screenwriting på School of Cinematography, som University of Southern California (USC) arrangerte i 2012 spesielt for russiske produsenter, redaktører og manusforfattere.
Ikke et ord om personlig liv
Alexander Sergeevich er åpen for massemediene: han svarer villig på spørsmål fra korrespondenter, deltar i TV-programmer, snakker på kreative møter og presentasjoner av verkene sine. Ifølge intervjuere er han en av de mest interessante og vennlige samtalepartnerne. Men samtidig gjør det klart at bare det som gjelder hans arbeid (kino, teater, bøker) er gjenstand for diskusjon. I en av samtalene ga dramatikeren tilfeldig uttrykk for sin kones mening om å flytte til hovedstaden og den filmiske vendingen i hans skjebne. Under presentasjonen av den animerte filmen om Sinbad, lot han skli at "han gjorde en tegneserie for sine barn." Og så, ikke uten stolthet, la han til at da den to år gamle datteren først gikk på kino, var det filmen hans.
Og ikke et ord, ikke et halvt ord om hans personlige liv. Det er ikke noe sladder om ekteskap eller skilsmisse, en affære eller en affære osv. Omhyggelige fotojournalister kan ikke engang skryte av bilder (verken offisielle eller useriøse) der Alexander blir fanget sammen med kvinner. På sidene til tabloidene er det bare pliktbilder med kolleger og partnere, tatt innenfor rammen av forretningsmessige eller uformelle, og som det fremgår av publikasjonene, rent mannlige møter. I den sekulære kronikken leser vi om Arkhipovs kommunikasjon med “to Sanychs”: hvordan han drikker te hos Kalyagin, hvorfor han kjører rundt i Moskva i Pantykins bil.
Aleksandr Sergeevich klarer mesterlig å ikke gjøre informasjon som er utenfor sfæren for hans profesjonelle interesser tilgjengelig for media.
Streker for portrettet
Alexander Arkhipov tiltrekker seg ikke bare oppmerksomhet med sitt arbeid. Han er like ekstraordinær som en person. Han har samtidig flere skikkelser: utviklingssjef og sjefredaktør for STV, medlem av Moskva Writers 'Union, foreleser ved det russiske statlige humanitære universitetet. Og parallelt fortsetter han å skrive manus. Blant de mange prosjektene der Alexander fungerer som arrangør, er det de som er langt fra litteratur, fra teater og fra kino. En av dem er Club of Anonymous Players, opprettet i Jekaterinburg, hvor de hjelper de som lider av spillavhengighet.
Arkhipov er en ivrig samler av det som hører til den historiske perioden fram til 50-tallet i forrige århundre. Antikke dokumenter, fotografier, militæruniformer og priser, husholdningsartikler - alt som "holder seg til hendene dine". Samlerens stolthet er tsjekkiske frimerker frem til 1953. Forresten, mye av dette kom godt med på settet med filmer. Og takket være koppholderen (med bildet av Jekaterinburg operahus) som sto på skrivebordet til Alexander Sergeyevich, kom han opp med en idé med et fasettert glass, som ble en søksskatt i filmen om Sinbad. Denne oppdagelsen hjalp ikke bare plottet, men også PR-merkede koppholdere ble gitt ut til premieren, de ble spilt ut blant publikum.
Planer og drømmer
Arkhipov gjør det han gjør, gir glede og gir inntekt. En vellykket person kan knapt be om mer. Men Alexander Sergeevich stopper ikke der.
- Ideen om å sette stykket alene kom til Arkhipova under hennes deltakelse i det kreative laboratoriet (kunstnerisk leder M. Ugarov) i TEATR. DOC-prosjektet. Dette er et dokumentarisk teater "som går ut fra livets sannhet": når forestillinger blir opprettet ved hjelp av "verbatim" -teknikken (basert på ekte diktafonopptak). Den første regiopplevelsen til en manusforfatter i Jekaterinburg-avdelingen av TEATR. DOC er A. Rodionovs teaterstykke "The Moldovans War for a Cardboard Box", som forteller om migrantenes problemer. Blant verkene til regissør Arkhipov i kino er det to dokumentarer filmet i hans hjemland: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "The Best Day of the 43rd Year" (2010) og filmen fra Moskva-perioden "Alexander Maslyakov.70 er ikke en vits, 50 er en vits "(2011).
- Dramatikerens bibliografi er liten. Historien "Myte", skrevet i 2003, og en samling skuespill "Mirny Island". Dette er første bind i serien "The Ural School of Drama", utgitt sammen med premieren på stykket med samme navn (2011). Arkhipov håper å fylle på sin litterære bagasje ved å begynne å skrive romaner og barns eventyr. Han nevnte dette i et intervju med Teatralnaya Gazeta-korrespondenten. Drømmer har en tendens til å gå i oppfyllelse. Og det er ganske mulig at vi snart vil legge på bokhyllen, ved siden av volumene til våre favoritt moderne forfattere, en voluminøs tome av romanforfatteren Arkhipov. Eller vi vil se et teaterstykke for barn, iscenesatt i følge historien om Alexander Sergeevich - men ikke Pushkin))).
-
Manusforfatterens umiddelbare planer er å gå tilbake til teatret og bruke mer tid ikke på kino, men på å lage skuespill. Teatret, som vanligvis er ekstremt inert med hensyn til samtidslitteratur, har adoptert mye av det Arkhipov skrev. I dag kalles han den "fasjonable" manusforfatteren. De mest kjente er forestillingene som går til mange teatersteder i landet: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Kollegaer tuller med at eleven til Nikolai Kolyada arvet fra mesteren lykken med å bli "satt" over hele Russland.
A. Arkhipov på jobb
