Mulighetene til noen musikkinstrumenter kan overraske selv de mest sofistikerte lytterne. Den uvanlig milde lyden av celesta sammenlignes med klokkespillet fra krystallklokkene.
Oversatt fra det italienske keyboardinstrumentet "celesta" eller "celesta" betyr "himmelsk". Utad ligner det på et lite piano, og er ordnet etter prinsippet. Celesta er ofte inkludert i orkestre.
Fødselen av en nyhet
Berøring av tastene av utøveren setter hammerne i bevegelse. De traff små plattformer av metall festet til tre resonatorer. Klavieren opprettet i 1788 av Klaggett kalles prototypen for den fantastiske nyheten.
Franskmannen Mustel perfeksjonerte oppfinnelsen til engelskmannen og kalte modernisering dulciton. Sønnen til mesteren Auguste erstattet tuning gafler med plater. I 1866 mottok Mustel Jr. patent på sin versjon av instrumentet kalt celesta.
To år senere hørtes nyheten ut for første gang som en del av et symfoniorkester. Chassen brukte celestaen til å fremføre en komposisjon basert på Shakespeares The Tempest. I Paris slo krystalllyden Tchaikovsky.
Tilståelse
Det imponerte komponisten så mye at han bestemte seg for å bruke evnene til den franske oppfinnelsen i sin ballade "Voivode" og nyttårsballetten "Nøtteknekkeren" for å imitere ringingen av vanndråper som falt fra fontenen i en solo av sukkerplommen. Fe.
Gustav Mahler brukte celestaen i fremføringen av Song of the Earth og flere symfonier. Instrumentet i "Planets" -serien fra Canvas skaper en spesiell smak. Himmelske klokker høres også i operaene til Schrecker, Glass, Britten og Shostakovichs symfonier.
Jeg kunne ikke se bort fra de lovende nye tingene og Bartok. Vellykket "himmelsk" musikk erstattet glassharmonikaen, som delene ble skapt av komponistene fra "gullalderen". Notater til henne er skrevet en oktav under den virkelige lyden.
I tjueårene av forrige århundre kom celesta inn i jazzmusikk. Den ble først brukt av Carmichael og Hynes. Waller spilte instrumentet med den ene hånden mens han spilte pianodelen med den andre.
Vekst i popularitet
Den melodiske klingingen av bjeller høres i verkene til Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson og Lewis. Foreløpig brukes hun vanligvis i kammermusikkensembler, inkludert deler for pop- og rockgruppene i verkene. Flere og flere komponister komponerer solodeler for dette fantastiske instrumentet.
Fordelen med denne bemerkelsesverdige oppfinnelsen er at den bare trenger en innstilling på forespørsel fra musikeren. Ytterligere, som flygel eller pianoer, er ikke nødvendig.
Tidlige celestas var utstyrt med en pedal i midten av kroppen for å forbedre lydvolumet. Produksjonen ble utført av oppfinnerens selskap i Frankrike, samt Morlay i England og Brose's i USA. Produksjonen opphørte for flere tiår siden.
Ut av tiden
Enheten ble oppgradert av Schidmeier. Han flyttet pedalen fra et uvanlig sted for pianister til høyre. Siden 1890 startet produksjonen av instrumentet i fabrikkene hans, supplert med konstant forbedring av lyd og mekanisme.
Siden tastene var for stramme, produserte de bare korte lyder, dette passet ikke utøverne. Schidmeier foreslo et tastatur med kjent lengde som letter avspilling og gir nyansert lyd.
Schiedmeier-fabrikken er fortsatt den eneste produsenten i verden. Å høre den samme unike lyden er mulig takket være den spesielle Mustel-mekanikken.
