Theremin kalles det mest magiske instrumentet. Lyder under spillet ser ut som om de er ute av luften. På scenen er det et lite kassebord hvor konduktøren passerer med hendene. Oppfinnelsen er oppkalt etter skaperen, Lev Termen.
De dvelende lydene som skapes mens du spiller et mystisk instrument er som musikken til en annen galakse. Og det er umulig å rangere ham i noen grupper på grunn av en helt ny måte å produsere lyd på.
Fødselen av en nyhet
Skaperen, Lev Sergeevich Termen, jobbet i Ioffes laboratorium, hvor han ble uteksaminert med en grad i cello og fysikk og matematikk ved universitetet, hvor et fantastisk instrument kalt "Termens stemme" ble født. På latin betyr "vox" "stemme".
Den første prototypen ble opprettet i 1919. I følge oppfinnerens idé ble to generatorer plassert inne på et lite kontor. Lydfrekvensen er forskjellen i vibrasjonsfrekvenser mellom dem. Når du tar hånden din til antennene som er ansvarlige for tonehøyde og lydstyrke, endres kapasiteten til feltet som omgir dem, tonen stiger.
Hovedtrekket ved nyheten er fraværet av grenser mellom tonene. Eventuelle melodier kan spilles. Musikeren gjorde hovedoppgaven med å fjerne hindringer mellom musikken og utøveren. Han mente at det under spillet var nødvendig å ikke hente ut lyder, men å kontrollere dem. For å forbedre lydstyrken installerte oppfinneren en annen antenne.
Fysikere var interessert i nyheten. Theremin besøkte mange byer i landet, i 1927 ble han invitert til Tyskland for en utstilling. Instrumentet ble hennes sensasjon. En lang omvisning i Europa begynte. Oppfinnelsen beundret berømte komponister, de oppfattet nyheten for fremføring, først og fremst klassikerne. I Amerika ble terpsichon lagt til i samlingen, lydene på den ble skapt under utførelsen av bevegelser i hele kroppen eller dansen.
Oppgang av popularitet
Theremins elever var den berømte fiolinisten Clara Rockmore og Lucy Rosen. Snart samlet oppfinneren et ensemble som opptrådte med stor suksess i Carnegie Hall. Hver av deres offentlige opptredener ble ledsaget av innovasjoner og eksperimenter med fargemusikk.
Serieproduksjonen av theremin begynte i 1929. I tjueårene i Sovjetunionen, etter musikerens avgang, ble oppfinnelsen hans litt modifisert av Konstantin Kovalsky. Han supplerte den fantastiske nyheten med en pedal. Med ankomsten av ensemblet av elektro-musikkinstrumenter av Vyacheslav Meshcherinov på femtitallet, ble theremin til et symbol på den avantgarde sovjetiske scenen.
For første gang begynte Shostakovich å skrive lydspor for en fantastisk oppfinnelse. Debuten var musikken i filmen "Alone" i 1931. Melodier hørtes ut i mange kjente filmer og til og med i den berømte komedien "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" fungerte theremin: han lød tidsmaskinen.
Hollywood var også interessert i den tekniske innovasjonen. I drømmefabrikken ble Theremins oppfinnelse forvandlet til en fremmed stemme. Alfred Hitchcock benyttet seg først av nyheten i filmen "Bewitched" i 1945. Eksfiolinisten Samuel Hoffman ble Hollywoods viktigste utøver. Lyden av instrumentet ble herliggjort av maleriet "The Day the Earth Stood Still".
Siden andre halvdel av det tjuende århundre har theremin merkbart flyttet seg bort fra klassikerne. Hans egen modell ble foreslått i 1953 av ingeniør Robert Moog. Masseproduksjon svekket imidlertid lydkvaliteten. Siden syttitallet har det blitt brukt oftere til spesialeffekter. Det var populært blant både Pink Floyd og Led Zeppelin.
Ny interesse
I det nye århundret begynte en vekkelse av oppfinnelsen. Masami Takeuchi introduserte en matremin som gir melodier som skal spilles på flere instrumenter samtidig.
Over tid ble "hekkende dukker" til "læremidler" før overgangen til den klassiske theremin. De er villedende enkle, men det er veldig vanskelig å finne en lærer som kan undervise i spillet.
Og utviklingen av din egen teknologi er ikke en enkel oppgave. Men interessen for ham vokser igjen. Nederland foreslo å inkludere det første elektroniske instrumentet i vinterhagen. I Russland opprettet oldebarnet til oppfinneren Theremin-skolen, og en årlig Theremenlogia-festival arrangeres.
"In the air" spilles både med en laserharpe og drakter med sensorer, men som før er konstruksjonen for hundre år siden ideell. Det er sant at alle som vil mestre det, må mestre kunsten å spille som har gått tapt gjennom årene.
