Karl Orff er en fremragende tysk lærer og komponist, forfatter av den verdensberømte kantaten Carmina Burana. Orff er forfatter av en unik metode for musikalsk utdannelse.
Karl Maria Orff ble født i en musikalsk familie i München 10. juli 1895. Familiens hode var en virtuos mester på strengeinstrumenter og spilte piano perfekt. Moren hadde også en utmerket mestring av sistnevnte ferdigheter.
Ferd med å bli
Da foreldrene la merke til sønnens begavelse, begynte de å lære barnet musikk. Han har spilt siden han var fem. Fra ni skrev gutten verk for dukketeaterforestillinger. Fra 1912 til 1914 var Karl student ved München akademi for musikk. Etter henne fortsatte utdannelsen med Herman Silcher.
Fra 1916 jobbet Orff som bandmester ved det lokale kammerteatret. I 1917 gikk den fremtidige berømte komponisten til fronten. I 1918 ble Orff invitert som dirigent ved Nationaltheatret i Mannheim. Derfra flyttet han til Darmstadt Palace Theatre.
I 1920 giftet den unge mannen seg. Hans utvalgte, Alisa Zolsher, ga mannen sin et barn, datteren Godelu. Da hun vokste opp valgte hun en kunstnerisk karriere. Ekteskapet brøt sammen i 1925. Etter det prøvde Orff gjentatte ganger å stifte familie.
I 1924 tilbød den populære gymnasten, den berømte skribenten og danselæreren Dorothea Gunther komponisten samarbeid. Sammen åpnet de Guntherschule School of Music, Gymnastics and Dance. Barna i den ble undervist i musikk i henhold til et unikt system som raskt fikk anerkjennelse over hele verden.
Før stengingen av utdanningsinstitusjonen i 1944 ledet Karl selv den kreative avdelingen der.
Unikt system
Komponisten foreslo å kombinere musikk, tale og bevegelse. Med dette samholdet sikret han musikkens forrang, og kombinerte sang med skuespill, bevegelse og improvisasjon. Systemet har nå fått navnet "Orff-Schulwerk" eller "skolearbeid". Ved begynnelsen av trettiårene ble det utgitt en opplæringshåndbok under det valgte navnet, som vant internasjonal anerkjennelse i kretsene av lærere og musikere,
Det meste av utgaven er viet til noter i den enkleste instrumentale behandlingen. Hun gjorde det mulig for barn, enda ikke trent i musikk, å utføre alle deler av arbeidet. Hensikten med "Music for Children" var å avsløre barnets kreative evner ved hjelp av motorisk og musikalsk improvisasjon.
Orff antok at barn ville bli oppdratt uavhengig i løpet av å mestre å spille de enkleste instrumentene, for eksempel maracas, xylofon, bjeller. Komponisten definerte syntesen av bevegelser, melodier om å spille og improvisere ved begrepet "elementær musikkproduksjon". Materialet som Orff tilbyr, kan være variert, improvisert med barn på grunnlag av det.
Studentene ble oppfordret til å fantasere, skrive og improvisere. Musikkopplæringssystemets oppgave er å utvikle barnet kreativt. Musikalsk kreativitet Orff er best kjent som skaperen av kantaten Carmina Burana eller Boyerne's Songs.
Et manuskript fra 1700-tallet ble funnet i et benediktinerkloster med samme navn i 1803. Den inneholdt dikt av bortkomne skuespillere. Orff satte dem på sin egen musikk. Librettoen inneholder verk skrevet på latin og gammeltysk. Temaer som er relevante de siste århundrene, tatt opp i verkene, er fortsatt forståelige for samtiden.
De snakker om forgjengeligheten av flaks og rikdom, forgjengeligheten av livet, gleden over vårens ankomst, gleden av deilig mat. Strukturen i komposisjonen adlyder rotasjonen på Fortune-hjulet. Manuskriptet ble supplert med bildet hans.
Den roterer i hele handlingen. Derfor er det en dramatisk endring i sinnstilstanden: lykke endres med tristhet, og håp erstattes av håpløshet.
I tillegg til Carmina Burana inkluderer trilogien Catulli Carmina og Trionfo di Afrodite.
Skaperen kalte verket en høytid med åndelig harmoni, og fant en balanse mellom kjøtt og ånd.
Kunstverk
Tett i stil til middelalderens tid, er verket gjennomsyret av elementer fra jugendstil. Etter premieren i 1937 ble kantaten ekstremt populær. Hun overskygget alle de tidligere verkene til den berømte komponisten. Etter slutten av andre verdenskrig sa Karl at han var misfornøyd med kantaten.
Arbeidet har gjennomgått en fullstendig omarbeiding. Presentasjonen av resultatet fant sted bare i 1964. Orffs operakreativitet ønsket ikke at operaene han skrev skulle være på nivå med de tradisjonelle verkene i denne sjangeren. Både "The Moon" og "Clever Girl", skrevet i 1939 og 1943, ble kalt fabelaktig av komponisten.
Hovedforskjellen deres fra andre er i ikke-rytmisk repetisjon av de samme lydene. En spesiell teknikk ble også brukt i skrivingen. Orff kalte operaen Antigone fra 1949 for en tragedie satt til musikk. Perkusjonistene har alltid vært komponistens favoritter.
Derfor er orkestrering av stykket preget av minimalisme. Det antas at prototypen til hovedpersonen var karakteren til "White Rose" Sophie Scholl. Komponistens siste verk var det mystiske stykket 1973 "A Comedy at the End of Times" på flere språk.
I en grandiose kreasjon oppsummerte Orff alt liv og timelige synspunkter. Musica Poetica ble opprettet i samarbeid med Gunild Ketman. Komposisjonen ble det ledende temaet for filmen "Desolate Lands" 1973. I 1993 omarbeidet Hans Zimmer melodiene for bruk i filmen "True Love".
For øyeblikket holdes Orff-seminarer og kurs som er viet til hans arbeid og prestasjoner.
