Hvis du gikk nedover gaten, så du en uvanlig handling - ikke rush til konklusjoner. Kanskje du har vært vitne til en forestilling, noe som betyr at du har berørt moderne kunst.
Til definisjonen av konseptet
For å forstå hva en forestilling er, bør du henvende deg til autoritative kilder. I følge ordboken med billedtermer, ytelse (fra den engelske forestillingen - "performance", "performance", "play", "performance") - en kort forestilling utført av en eller flere deltakere foran publikum i et kunstgalleri, museum eller i det fri.
Denne formen for samtidskunst stammer fra slutten av 1960-tallet, og inneholder elementer fra teater, dans, musikk og poesi. Men til tross for sin eklektisisme har ytelse en rekke funksjoner som gjør det til et helt uavhengig fenomen i dagens kulturliv.
Karakteristiske trekk ved ytelse som kunstform
En forestilling er en godt planlagt handling. Det forutsetter et bestemt scenario der alt kan tenkes ut, inkludert den minste bevegelse. Handlingen blir som et spill, hvis regler bestemmes av kunstneren selv.
Kunstneren er av særlig betydning i handlingen. Forfatteren av forestillingen prøver rollen som en bestemt karakter og velger en bestemt atferdsmodell som hjelper til med å uttrykke forestillingen om forestillingen.
Dette forutsetter at betrakteren ikke er involvert i prosessen. Utenstående blir ikke en del av den kunstneriske handlingen, men forblir en observatør.
Forestillingen protesterer mot tradisjonelle kunstneriske prinsipper, krever ikke at betrakteren oppfatter fra kjent kunst. Handlingen har ofte en ironisk, parodisk begynnelse, rettet mot sjokkerende. Dette uttrykker kunstnerens radikale estetiske posisjon.
Kjente performance-artister og deres verk
En av de mest kjente samtidskunstnerne er den jugoslaviske kunstneren Marina Abramovich. Hun begynte sin karriere på slutten av 1960-tallet. De første eksperimentene med lyd og rom dateres tilbake til denne perioden. Samarbeidet hennes med den nederlandske performancekunstneren og fotografen Uwe Leysiepen, bedre kjent under pseudonymet Ulay, brakte henne imidlertid ekte berømmelse.
Et slående eksempel på felles kreativitet til Abramovich og Ulay er forestillingen "Relations in Time". Kunstnerne, med ryggen til hverandre, flettet håret og var i denne stillingen i 16 timer. Hele denne tiden var det ingen i galleriet bortsett fra de ansatte. I begynnelsen av klokka 17, da Marina og Ulay allerede var ganske slitne, ble publikum invitert til hallen. Artistene klarte å holde ut i ytterligere en time, hvoretter forestillingen ble fullført.
