Dødens triumf (nederlandsk. De triomf van de dood) er et maleri av den flamske kunstneren Pieter Bruegel den eldre, antagelig opprettet i perioden 1562 til 1563. Handlingen om dødedansen, som var populær i disse dager, ble lagt til grunn. Med dette bildet formidlet Bruegel sin egen oppfatning av verden, så vel som tilpasningen av tegningene av en annen kjent kunstner - Hieronymus Bosch.
Maleriet "Triumf of Death" oppbevares i Prado nasjonalmuseum (Spania). Det er ganske populært blant kunstkritikere og kjennere, men til tross for dette er det sjelden tilgjengelig for demonstrasjon i andre museer rundt om i verden. Siste gang det ble presentert for Wien kunsthistoriske museum for å delta i utstillingen, som ble viet til 450-årsjubileet for Pieter Brueghel den eldres død.
Maleriets historie
Opprettelsen av bildet ble innledet av en periode med reise og flytting av kunstneren. Etter å ha besøkt Italia og bli kjent med arbeidet til lokale kolleger, vendte Bruegel tilbake til Antwerpen i 1554, hvor han bodde og jobbet. Over tid flyttet han en stund til Amsterdam, men ble der en kort stund og flyttet til slutt til Brussel, hvor maleriet "Triumf of Death" ble malt i perioden 1562 til 1563.
Temaet for de døde som danser med hverandre eller med levende mennesker er en ganske populær historie i middelalderens kunst. "Dance of Death" er en syntetisk sjanger som var iboende i den europeiske kulturen fra det 14. til første halvdel av 1500-tallet. Utvilsomt var årsaken til dette de mange katastrofene som rammet det europeiske samfunnet - pestepidemier, kriger, hungersnød, høy dødelighet blant befolkningen som helhet. Direkte på lerretet hans skildret Bruegel konsekvensene av den "svarte døden", en samtid av flere utbrudd som han var (i 1544-1548 og 1563-1566).
Det antas at Pieter Bruegel under sin reise til Italia ble kjent med verkene til ukjente kunstnere, som skildrer et skjelett på en hest, som rir gjennom en mengde mennesker, som en nøkkelfigur i hans komposisjoner. Denne ideen inspirerte ham til å lage et maleri med sin egen versjon av presentasjonen, som fikk navnet - "Dødens triumf".
Foreløpig er det ingen informasjon som bestilte maleriet eller eide det for første gang etter at det ble malt. Den første pålitelig kjente eieren av den til 1591 var Vespasiano Gonzaga - en italiensk aristokrat, diplomat, forfatter, militæringeniør og condottiere, samt en filantrop. Etter at sistnevnte døde i 1591, ble datteren hans, Isabella Gonzaga, den nye eieren av lerretet. I perioden 1637 til 1644 kom maleriet i besittelse av prinsessen - Anna Carrafa (Stigliano, Sør-Italia). Den neste eieren i 1644 var hertugen - Ramiro Nunez de Guzman. Lerretet var i hans samling i Napoli frem til 1655, og deretter i Madrid-samlingen til 1668. I perioden 1668 til 1745 er det ingen informasjon om maleriets bolig og dets eiere. De neste omtalene av lerretet vises først i 1745, da det ble anskaffet for samlingen ved retten til den spanske dronningen Elizabeth Farnese. Dødens triumf ble værende i La Granja-palasset til 1827, da den ble overført til Prado-museet i Madrid under nummer P001393.
Allerede i 1944 foreslo Walter Vanbeselare, doktor i kunsthistorie, sjefskonservator for Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen, at maleriet er en del av en trilogi, der den logiske fortsettelsen er Mad Greta og The Rebel Angels Fall. I 2011 ble hans forskning støttet og betydelig utviklet av Anna Pavlak, som publiserte sin avhandling med tittelen “Trilogie der Gottessuche” av Gebr. Mann Verlag. Etter hennes mening ble alle tre maleriene opprinnelig opprettet i samme sjanger og konseptuelle identitet, nemlig en trilogi som tar for seg temaet laster, frelsesveier og komplekset av Guds usynlige nærvær eller fravær. Enheten til de tre bildene "avsløres bare på et nivå som ikke bare oppstår fra formelle korrespondanser, men fremfor alt i essensen av mental syntese." Pavlak foreslår å forene seg under en felles tittel - "The Trilogy of the Search for God."
Siden maleriet ikke har forfatterens signatur, diskuteres det fra tid til annen om datoen for arbeidet. I sin artikkel fra 1968, Bruegel's The Triumph of Death Reconsidered, antydet kunstkritiker Peter Thon at maleriet ble malt på slutten av 1560-tallet, men ikke tidligere enn 1567. Som argument fremmet han hypotesene om at døden ble personifisert i handlingen av en figur hertug av Alba og hans aktiviteter i Nederland. Siden hendelsene som er beskrevet har funnet sted siden 1567, ble ikke bildet malt tidligere enn denne datoen. Hans synspunkter ble også delt av belgieren - Robert Leon Delevoy. Denne versjonen ble motarbeidet av den ungarske kunsthistorikeren og eksperten Charles de Tolnay. Han kunngjorde at datoen for skriving er 1562, og tegner paralleller med et annet maleri av forfatteren - "The Rebel Angels Fall." Begge verkene har mange likheter i form for utførelse og stil, og siden sistnevnte har en signatur, bør "Triumf of Death" tilskrives en lignende skapelsesperiode.
I slutten av april 2018 presenterte Prado nasjonalmuseum maleriet "Triumf of Death" for inspeksjon etter nesten to års restaurering. Restaureringsarbeidet ble utført av Maria Antonia López de Acienne og José de la Fuente med støtte fra Fundación Iberdrola España-programmet. Restaureringsarbeidet besto av å gjenopprette strukturell stabilitet og originale farger, en unik maleteknikk basert på presise streker i bakgrunnsområdene og klarhet i forgrunnen.
Det opprinnelige maleriet, som det ble kjent under restaureringen, ble skjult under et betydelig malingslag, noe som indikerer mislykkede tidligere forsøk på å gjenopprette maleriet. Takket være arbeidet til spanske kunstnere ble effekten av toneuniformitet gjenopprettet. Dette ble mulig gjennom bruk av infrarød reflektografi og studiet av kopier som ble laget av Bruegels sønner.
