Jan Vermeer Delft er en nederlandsk maler, mester i landskap og sjangermaleri. Den mest mystiske og uforklarlige kunstneren på 1600-tallet, hvis navn er på nivå med Rembrandt, Hals og de Hooch. Han blir ofte sammenlignet med Leonardo da Vinci, for det lille antallet verk og den lange tiden det tar å lage maleriene hans. Ingen andre malere har hevdet sitt geni i et så lite antall verk.
Kort informasjon om Vermeer
Svært lite informasjon har kommet ned til oss om kunstnerens liv. Det er kjent at Jan Vermeer ble født 31. desember 1632 i byen Delft (Sør-Holland). Faren hans var gründer og handelsmann. Han holdt et fasjonabelt vertshus, handlet med silke stoffer, kunst og antikviteter. Etternavnet Vermeer er et kallenavn, oversatt fra nederlandsk betyr det "å lykkes", "å formere seg". Andre skrivemåter for maleren heter Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Senere var den vanligste versjonen av navnet på den store kunstneren Vermeer of Delft.
Frem til i dag er det ikke med sikkerhet blitt fastslått hvem Vermeers lærer var, men det er kjent at den nederlandske kunstneren Karel Fabricius, som også bodde og jobbet i Delft, hadde stor innflytelse på arbeidet hans.
I 1653 giftet Jan Vermeer seg med Katharina Bolnes. I tjue års ekteskap fikk de 15 barn, hvorav fire døde i barndommen. Vermeer levde et veldig kort liv. I 1675 døde han av et hjerteinfarkt i en alder av 43 år. Han etterlot seg mye gjeld til sin store familie. Etter malers død forlot enken hans arven til fordel for kreditorene.
Vermeers kunstneriske teknikk
I verkene hans skildret Vermeer oftest scener i hverdagen, så vel som middelklassekvinner og deres tjenere. Måten kunstnerens malerier ble malt på var helt unik. Jan Vermeer blandet ikke maling, men påførte hvert slag hver for seg. Så ble disse separate segmentene av malingen satt sammen til et komplett stykke. Han skrev med så tynne prikkede streker at de bare kan sees med et forstørrelsesglass. To århundrer senere begynte pointillistkunstnere (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) å bruke denne teknikken. På slutten av 1600-tallet, da auksjonen av verkene hans fant sted, hadde Vermeer bare 21 verk på sin konto. Kunstkritikere i løpet av XIX-XX århundrene lette aktivt etter verkene hans. I dag er det 36 eller 39 lerret av maleren (ifølge forskjellige kilder). I 20 år av sitt kreative liv skrev han om lag 40 verk. På grunn av den langsomme skrivemåten hadde kunstneren få ordrer. Derfor antas det at Vermeer ikke tjente penger med sitt arbeid. Fortsettelsen av farens virksomhet sikret familiens økonomiske velvære.
Nedenfor er beskrivelser av de viktigste maleriene av Jan Vermeer, de omtrentlige årene de ble opprettet og deres nåværende beliggenhet.
Utsikt over Delft
(ca. 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
I View of Delft skildret Vermeer et vakkert panorama landskap av hjembyen fra vannet. Fra den brede utløpet av elven ser det ut til at de høye steinmurene i Delft vokser. Vann var av stor betydning for nederlenderne på den tiden, det ble ansett som den viktigste transportåren, og bidro til kommersiell velstand. På lerretet kan man tydelig se buene hugget inn i veggene, gjennom hvilke skip med forskjellige laster kom inn i byen. Den blå himmelen med hvite, luftige skyer gir dette verket en spesiell poesi.
Trost
(ca. 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
I dette arbeidet skildret kunstneren et kvinnelig bilde i en ganske vanlig atmosfære. En puffy og burly hushjelp som heller melk fra en krukke, som Vermeer tydelig beundrer. I hele kvinnens utseende leses beskjedenhet, kyskhet og fokus på prosessen. Gul og knallblå var tydelig favoritter i malerenes fargepalett. På maleriet står disse to fargene i kontrast til den hvite fargen på melken, veggen og kvinnens hette.
Kvinne holder vekter
(ca. 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Dette arbeidet har en allegorisk lesning som kan tolkes på forskjellige måter. Den viser en kvinne som forventer en baby. Hun holder en tom skala over bordet. På det blå draperiet er det en åpen smykkeskrin. Vermeer plasserer bildet av en ung kvinne på bakgrunn av et maleri som viser den siste dommen, som blir administrert av Kristus. Jesus Kristus veier synder og dyder av syndere og rettferdige, og en kvinne veier perler og sorterer perler. Men til tross for at hele rommet er nedsenket i mørke, er det opplyst av guddommelig lys. Denne lyse lysstrålen høres ut som en velsignelse fra Kristus, da hun må gi liv til en annen skapning. Også bildet av den siste dommen minner oss om jordisk forfengelighet og steriliteten til verdslige varer. Mange kunstkritikere mener at kunstnerens kone, Katharina Vermeer, stilte for dette bildet.
Lacemaker
(ca. 1669-1670, Louvre, Paris)
Prosessen med kvinnearbeid inspirerer unektelig Vermeer. Dette maleriet viser en jente som vever delikat og delikat blonder. Hun er veldig fokusert på håndverket sitt. Alle detaljene i denne prosessen er så forseggjort av kunstneren at vi ikke bare kan se en pute for nåler, spoler, en bok, men også skille tekstur av tynne tråder i forgrunnen.
En jente som leser et brev ved et åpent vindu
(circa 1657, Gallery of Old Masters, Dresden)
Dette maleriet regnes som et av de mest mystiske blant kunstnerens verk. Det er skrevet mange forskjellige historier og antagelser om henne. Lerret viser et jenterom. Hun trakk gardinet som skilte soverommet fra fellesrommet. I det åpne vinduet ser vi refleksjonen av ansiktet hennes på glasset, et litt krøllete sengeteppe på sengen og et fat med frukt. I forgrunnen er en fersken som blir brutt i to. Fritidskritikere anser dette som et symbol på at jenta er gravid, siden ferskenfrøet symboliserer embryoet. Jenta leser et brev, kanskje et svar fra kjæresten sin. Men vi kan ikke se fra ansiktet hennes om hun leste de gode nyhetene i brevet eller ikke. Dette er hele mysteriet og rørende ved dette arbeidet.
Interrupted Music Lesson
(ca. 1660-1661, Frick Collection, New York)
Kunstneren støttet veldig kjærlighetsforhold, noe mange av hans verk viser. Maleriet Interrupted Music Lesson er ikke noe unntak. På bildet ser vi en musikklærer og en ung jente. Tilsynelatende kom noen inn og de ble avbrutt, så jenta ser fryktelig på betrakteren. Det er klart at denne leksjonen skjuler deres sympati for hverandre. Noen lite iøynefallende detaljer forteller oss om det. Dette er en jentes røde bluse, et glass vin på bordet og et bilde av Amor som henger i bakgrunnen.
Jente med perleørering
(ca. 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, Haag)
Dette mest berømte portrettet av mesteren vant hjertene til alle kunstelskere. Den mørke bakgrunnen på bildet konsentrerer hele betrakterens oppmerksomhet om jentas fløyelsaktig ansikt, som ser ut til å gløde fra dypet av rommet som Vermeer skaper. Hun vender ansiktet mot oss, og hendelseslyset blinker i øynene hennes, glir ned til underleppen, etterlater et glimt på henne og konsentrerer seg i en perleørering. Okerfargen på kjolen hennes med en hvit krage er i perfekt harmoni med den blå turbanen på hodet. Integriteten til komposisjonen og fargen, kunstnerens fantastiske overføring av sjelefred i ansiktet til jenta, induserer å betrakte dette bildet som et av Vermeers beste verk.
Det er ingen tvil om at Jan Vermeer regnes som en mester i farge, tekstur og lys. Kunstneren kalles også "Delft Sphinx". Tross alt vil historien om hans liv forbli et mysterium for oss. Bare lerretene hans gir oss muligheten til å åpne sløret for personlighetens hemmeligheter.
