Crescendo er et viktig middel for musikalsk uttrykk. Det forvandler det utførte verket til en fargerik, levende kunstnerisk glede, og gjør forestillingen uttrykksfull og emosjonell.
"Crescendo" er et musikalsk begrep og refererer til multipel forsterkning av lyd. Opprinnelsen dateres tilbake til det munter og solfylte Italia. Dette er den opprinnelige uttrykksformen i musikk. "Crescendo" er et profesjonelt konsept og samtidig et slags spesialspråk som uttrykker all skjønnhet og dybde i et musikkstykke. Denne tilsynelatende ubetydelige nyansen, som er i stand til å skape et ekte velsmakende kunstnerisk mesterverk fra det enkleste stykke musikk. Og også for å vise den ekstraordinære virtuositeten til mesteren som spiller instrumentet.
Musikk er en trofast følgesvenn
Siden eldgamle tider har folk kjent om innvirkningen av lyden av musikkinstrumenter på menneskets stemning. Musikk var i stand til å vekke en følelse av glede og jubel, selv i den mest vanskelige sjelen. Hun var i stand til å gjøre meg lei og gråte. Og også for å stille inn kjærlighet eller tenne en brennende følelse av kamp. Ulike instrumenter, forskjellige lyder. En stille og melodiøs harpe, lyre, cithara eller en fløyte laget av siv, vekket fred og ønsket om å tenke på. Og den formidable og høye lyden fra dyrenes horn, for eksempel den hebraiske shofar, bidro til fremveksten av høytidelige og religiøse følelser. Trommer og andre perkusjonsinstrumenter som ble lagt til høye horn og trompeter, hjalp til med å takle dyrefrykt og vekke aggresjon og krigføring.
Det har lenge vært lagt merke til at fellespillet til flere lignende instrumenter ikke bare forbedrer lydens lysstyrke, men også den psykologiske effekten på lytteren - den samme effekten som oppstår når et stort antall mennesker synger den samme melodien sammen (kor). Og når sangere eller spillende musikere begynner å fremføre et stykke sakte og veldig stille i begynnelsen, og deretter øker tempoet og volumet, har det alltid en oppvåkning og spenning.
"Crescendo" er følelsenes intensitet
Hvis et musikkverk ble fremført i samme tempo, ville det blitt uinteressant og kjedelig. Å lytte til denne typen musikk er en pine. Og estetisk nytelse vil generelt være uoppnåelig. Ved å styrke lyden (crescendo) eller redusere lyden (diminuendo), skaper musikeren et verk som kan forårsake de sterkeste følelsesmessige utbruddene: glede og jubel, glede og brennende lidenskap. "Crescendo" har budskapet om en langsom økning i spenningen, øker glødeligheten av sensualitet mange ganger, forårsaker spenning av følelser og skaper engstelig forventning om noe storslått. Begynner å ta pusten fra deg. Gåsehud gir på forræderisk vis ut om vanvittig spenning. Ser ut til å gå tom for luft. Slike følelser overvelder noen ganger når den musikalske intensiteten når grensen.
I notasjon er denne musikalske enheten skrevet som crescendo eller noen ganger forkortet som cresc. Det hender ofte at lydoppbyggingen skjer ganske gradvis. Deretter, sammen med betegnelsen crescendo, legges dets "slektning" fra Italia til, betegnet med det musikalske begrepet poco a poco. Dette betyr, oversatt til russisk, "litt etter litt."
Opprettelse av "crescendo"
Hvordan skapes lydkraften? Fagpersoner som eier strengeinstrumenter kjenner også til følgende triks. Fremskynder du bevegelsen til baugen i "fri flyging" uten å klemme i strengene, får du den kuleste "crescendo". Dirigenten spiller her "hovedfiolinen". Han forstørrer sakte bevegelsene og åpner til slutt armene brede mot sidene, derved som om dekker et stort volum av området. Det skal bemerkes at ved å forbli bare på en enkelt tone, uten å endre tonehøyde, er det fullt mulig å endre lydstyrken. Men dette er bare når det gjelder instrumentene til strengbue-gruppen. Å bruke crescendo på en tastaturgruppe er helt annerledes. Det er en rekke spesielle profesjonelle finesser her. Hvis vi tar orgelet, stamfar til det moderne pianoet, tillater ikke mekanikken til dette musikkinstrumentet å produsere crescendo på det. Designet her er laget på en slik måte at klienten blir forskjellig, for å påvirke dynamikken og volumet. Dette krever bruk av en rekke spaker for å bytte spesielle registre.
For dynamisk forstørrelse ble spesielle ekstra tastaturer opprettet. Med deres hjelp ble en lyd med doblet oktav ekstrahert. Samtidig, beriket med overtoner, ble illusjonen om å endre lydvolumet skapt. Men på crescendo var det vanskelig å få det til. Ekstraksjonen av den forsterkede lyden skjedde kraftig. Og "crescendo" er en gradvis økning i lyd, og graderingen som dukker opp plutselig, dreper mottakelsen i knoppen. Ekte crescendo var bare mulig med introduksjonen av hammerhandling av tastaturer. Tastaturinstrumentet i dag kan gjengi et bredt utvalg av klangfarger og dynamiske graderinger. Men det er også begrensninger her.
Mekanismen for å trekke ut lyder i pianoet er utformet på en slik måte at hver "fødsel" av en lyd umiddelbart introduserer den til en slags "døende". Lyden mister så å si styrken og forsvinner. Derfor, for å skape effekten av "crescendo", bør varigheten av tonene være nøyaktig slik at før "fullstendig" forfall av en lyd, har lyden "siste" tid til å "bli født". En enkelt lyd kan ikke lage crescendo. Men i denne situasjonen er det en liten nyanse som kan redde "crescendo". I det øyeblikket en akkord eller lyd treffes, må du "støtte" den med pedalen til høyre. Beriket vil den "gi ut" den ettertraktede gevinsten.
"Crescendo" i Shostakovichs syvende symfoni
Et slående eksempel på "crescendo" er skildringen av panikkforferdelse fra "inflow" -invasjonen av fascisme i Shostakovichs syvende symfoni. Da han hørte det forferdelige brølet av fascistiske våpen, og så på de tyske "tennene" som ble slukket på taket til sitt hjemland Leningrad Conservatory, sa komponisten sint: "Her snakker musene på samme tid som kanonene." Denne setningen ble sagt i opposisjon til det russiske ordtaket "Når pistolene snakker, er musene stille." Shostakovich skrev sin syvende symfoni for et stort orkester. Selvfølgelig er det ikke et kampstykke, men det er fortsatt en modell for en historie om krigsårene i Russland.
Skrekk og smerte, død og tap går som en rød linje gjennom hele verket. Begynner til og med litt amorf, og varmen bygger seg langsomt opp, hever spenningen og skjelver i sjelen. I dette krigslignende temaet bruker Shostakovich en spesiell musikkteknikk, når fiolinister, som slår strengene med ryggen på buene, introduserer en melodi som kan høres ut i et dukketeater. Denne lette rullen, nesten uhørbar i begynnelsen, vokser, utvides og gjentas tolv ganger i løpet av den økende tolv minutters crescendo. Så det fant sted og ble som alltid historiens apogee.
Jeg må si takk til italienerne for "crescendo" som for et annet italiensk kunstnerisk mesterverk. Dette landet vet virkelig mye om perfeksjon og skjønnhet. Kanskje uten denne musikalske teknikken er det nesten umulig å formidle følelsenes intensitet. "Crescendo" er apotheosen til noen av de enkleste historiene. Dette er ikke bare en forsterkning av en kort musikalsk episode. Dette er en utfordring for alt som er falmet, tregt og ute av stand til å motstå. Dette er innstillingen av sjelen og kroppen til en eksplosjon av følelser, syende blod, en dødelig kamp. For øyeblikket skjer kulminasjonen av hendelsene, en slags oppsummering. Det er et kort, men fargerikt liv i en lang rekke musikalske historiefortellinger.
