Bare århundrer senere var den britiske dikteren og kunstneren William Blake i stand til å vinne tittelen som en fremragende mester i engelsk kunst. I løpet av livet til maleren, filosofen og forfatteren behandlet hans samtidige ham med stor mistillit.
Samtiden tilskrev William Blake til en gal mann. I løpet av sin levetid mottok ikke mesteren anerkjennelse. Men nå kalles han en av de viktigste figurene i kunsthistorien i romantikkens tidsalder.
Veien til kunst
Kritikere bemerket den fantastiske dybden, mystikken, den filosofiske komponenten i hans verk, karakterisert som preromantisk. Litterære verk inneholder elementer fra psykoanalyse, som bare ble populær i begynnelsen av forrige århundre.
Inspirasjonskilden for maleren var Bibelen. Imidlertid ble forfatteren skaper av sin egen mytologi, som kombinerte opplysningens prinsipper og religiøse dogmer.
Biografien om den fremtidige figuren begynte i 1757. Barnet ble født 12. august i London i en velstående familie. Faren solgte tekstiler, moren oppdro 5 barn. Foreldre begrenset ikke etterkommernes frihet. Derfor ble maling av sønnen ikke kalt ubrukelig. William begynte med reproduksjoner av store malere, skaffet spesielt for ham.
Fra han var ti år gikk Blake på kunstskole. Han fikk en jobb i et verksted for en graverer, og lærte å bruke mønstre på harde overflater. Overholdelsen av den gotiske bevegelsen i den oppstod under inntrykk av skisser i Westminster Abbey.
I 1778 fortsatte William sin utdannelse ved Royal Academy of Arts. Han godtok ikke eklektismen som ble tilbudt studentene sine, og valgte stilen til høyrenessansen. Blake holdt seg ikke innenfor murene til utdanningsinstitusjonen. Han begynte å lage trykk. I 1784, sammen med broren Robert og James Parker, åpnet den fremtidige maleren et trykkeri for å publisere illustrasjoner til bøker.
Realisering av visjoner
Kunstnerens lerret demonstrerer hans forpliktelse til fantastisk symbolikk. For å dechiffrere meldingene som er skjult på lerretene, bør seerne lære om mesteren den gangen mesteren arbeidet. En bekjentskap med Den hellige skrift er også nødvendig.
Ifølge legenden drømte William som barn om engler på et tre, han hørte mystiske stemmer. De presset Blake til ideen om å lage et opplyst segl, der vers fulgte med bildet. Lerretsene til den store mesteren er preget av isolasjon av steder, former og volumer. Samtidig er de grafiske, og de vanlige komposisjonskanoner blir brutt i dem. Et slående eksempel er maleriet "The Revelations of John the Theologian."
Etter å ha lest den fargerike historien om det hellige tallet, Apokalypsens ryttere og den andre kommer, maleren foreviget alt på lerret. I 1805 og 1810 opprettet han sine egne versjoner av Den store røde drage og kvinnen kledd med solen. Begge oppbevares på museer. Ett maleri ble anskaffet av Washington National Gallery, et annet ble kjøpt av Brooklyn Museum.
Arbeidet med "Jacobs drøm" ble ledsaget av lys fra andre verdener. Slående subtilitet og monokrom skiller maleriet hans "Engler som beskytter Kristus i graven" 1805. Kunstneren malte det med blekk og akvareller. I teknikken med tempera er lerretet "Adam gir navn til dyr" skrevet på tavlen.
Litteratur
Blake kalte den høyeste makten for en stor arkitekt eller Urizen. Graveringen med samme navn ble en illustrasjon for boka "Europe: Prophecy". Bæreren av ensartethet måler alt med et kompass og streber etter forening av menneskeheten.
På lerretet "Hecate" så psykoanalytikere en avvisning av romlig syn, og kunstkritikere oppdaget et brudd på maleriets kanoner. Gudinnen fremstår som tre figurer, ikke en. Hemmelige skilt er plassert over hele lerretet. Dette er en ugle, et symbol på ondskap og visdom, og en slange, som holder på kunnskap, og til og med Hecate selv, og ser inn i øynene på fristeren.
Blakes litterære arv passer ikke inn i de aksepterte standardene. Til tross for den åpenbare tilsidesettelsen av engelsk filologi har fans av romantikk i to århundrer kalt disse diktene og prosasamlingene av sitater. Spesielt fargerike linjer har lenge blitt omgjort til aforismer.
Debutsamlingen "Poetic Sketches" ble utgitt i 1783. Etter den var det mer optimistiske "Songs of Innocence", bittere "Songs of Experience". Kunstneren tegnet selv illustrasjoner for begge bøkene. Verkene er samlet i ett bind, hvor hvert dikt kontrasterer det andre i humør og til og med navn. Joe Miltons svar var The Marriage of Heaven and Hell. En akvarell syklus av verk ble gitt ut for henne. I følge forfatteren er paradis et eksemplarisk eksempel på ordenlighet og rasjonalisme. Det onde er en styrke som er i stand til å forandre verden. Men de kan ikke tenkes hver for seg. Bare i deres enhet blir integriteten til den åndelige personligheten født.
Utfall
Blake anerkjente ikke lydighet, men skapte en salme til Guds nærvær i enhver skjebne og sjel "Om sorg til en neste" til dem "Guddommelig bilde".
Figurens personlige liv viste seg å være roligere enn den kreative. Kunstneren møtte den valgte i en vanskelig opplevelsestid etter at hans tidligere elskede nektet tilbudet om å bli kona. Catherine Boucher ble Williams kone i 1782. Mannen hennes mottok i sin person både en trofast venn og mus.
Forfatteren og maleren forlot livet sitt i 1827, den 12. august. Hans siste verk var illustrasjoner for Dantes dikt "The Divine Comedy". Totalt er det skrevet over 100 tegninger og mange skisser for den.
I 1931 hadde Old Vic premiere på balletten Job: A Masque for Dancing. Inspirasjonskilden for skaperne var 1826-utgaven med illustrasjoner av William.
I 1949 ble Blake-prisen etablert av de australske myndighetene for mesterens bidrag til religiøs kunst.
