Kazimir Severinovich Malevich er en russisk og sovjetisk avantgarde-kunstner av polsk opprinnelse, lærer, filosof og kunstteoretiker. Han regnes som grunnleggeren av et av de største områdene av abstraksjonisme - Suprematism. Han er bedre kjent for allmennheten som skaperen av maleriet "Black Square". Imidlertid er hans arbeid preget av et mangfold av kunstverk, hvorav mange nå er i samlingene til det russiske museet. Disse inkluderer rundt 100 malerier og over 40 grafikk. Ifølge eksperter dekker disse utstillingene fullstendig hele spekteret av hans kreative aktivitet.
Det russiske museet i dag har blitt et reelt fristed for det meste av den kreative arven til Kazimir Malevich, som ikke er solgt til private samlinger. Her kan du bli kjent med verkene til den innenlandske reformatoren og læreren, som tilhører både den tidlige perioden av arbeidet hans, og til tiden for den kunstneriske aktiviteten til en moden og formet avantgarde-kunstner. Videre kan mesterens pensel på dem bare knyttes til en strekning av verdens mest berømte maleri "Black Square".
Det er bemerkelsesverdig at, ifølge Kazimir Severinovichs vilje, ble kremasjonen av kroppen hans etter hans død i 1935 utført i Leningrad i en suprematistisk kiste laget i form av et kors.
Historisk bakgrunn
Kazimir Malevich ble født i 1879 i Kiev. Fra hans kunstverk kan man veldig forstå samfunnets tilstand på begynnelsen av forrige århundre. Ifølge kunstneren selv ble hans debututstillinger med malerier allerede holdt i 1898 i Kursk. Og i 1905 gjorde han et mislykket forsøk på å gå inn i Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture. På denne tiden bodde kona Kazimira Zgleits sammen med barna sine for å bo i Kursk, og familielederen bestemte seg for ikke å komme tilbake selv etter å ha sviktet i eksamenene, men å prøve lykken i en kunstkommune i Lefortovo.
Bor i et stort team bestående av 300 mestere av børsten, i huset til kunstneren Kurdyumov i seks måneder, prøvde Malevich å spare på husholdningens utgifter. Men etter 6 måneder med et så beskjedent liv brukte han alle sparepengene sine og ble tvunget til å returnere til Kursk. Og bare i 1907 klarte Casimir å flytte til Moskva for permanent opphold. På denne tiden begynte han å delta på klassene til den berømte artisten Fyodor Rerberg. Og i 1910 hadde hans ferdighetsnivå allerede tillatt ham å stille ut i gallerier til den kreative foreningen "Jack of Diamonds", hvor verkene til russiske avantgarde-kunstnere ble presentert.
Suprematistisk komposisjon
Maleriet, malt på lerret i olje og kalt "Supermatic Composition", ble presentert for storbyens publikum for gjennomgang i 1916, da navnet Malevich allerede var
godt kjent i kreative miljøer. Det er interessant at det i 2008 ble solgt av forfatterens arvinger på Sotheby's auksjon til en pris på 60 millioner amerikanske dollar. Inntil nå er dette lerretet det dyreste fra et kommersielt synspunkt, skapelsen av den anerkjente kunstneren.
Maleriets historie inkluderer også en så minneverdig begivenhet som Berlin-utstillingen i 1927, hvor den ble presentert av Malevich selv. Det er bemerkelsesverdig at på grunn av umuligheten av å utvide visumet fra den sovjetiske siden, avbrøt kunstneren sin kreative forretningsreise og vendte tilbake til hjemlandet. Omtrent 70 malerier måtte overlates til den tyske arkitekten Hugo Hering.
Og siden eieren av disse lerretene ikke lenger ble løslatt i utlandet, overleverte den ansvarlige kuratoren etter en tid dem til Amsterdam kunstmuseum på kommersielle vilkår.
Malevichs arvinger ga ikke opp håpet om å returnere disse maleriene gjennom rettslige prosedyrer. Imidlertid var alle forsøk i sovjetisk tid mislykket. Og bare i 2002, under utstillingen av 14 verk fra den generelle samlingen i USA (Guggenheim Museum), gjorde det amerikanske statsborgerskapet til etterkommerne til den berømte kunstneren det mulig å returnere noen av dem utenfor retten. Som et resultat ble bare 5 av de totale lerretene returnert til deres nåværende eiere. Dessuten innebærer deres avtale med et museum fra Nederland fullstendig utelukkelse av ytterligere krav om eierskap til hele samlingen.
Svart firkant
Malevichs verk "Black Square", skrevet i 1915, er det mest berømte verket i verden som kom ut under penselen hans, og er en del av en temasamling dedikert til Suprematisme. Utforsker komposisjonskombinasjoner av lys og geometri, utviklet han dette aspektet til en triptykon, som også inkluderte "Black Cross" og "Black Circle".
Opprettelsen av dette arbeidet var tidsbestemt til å falle sammen med futuristenes utstilling "0, 10". Dessuten ble bildet plassert som et ikon i en landsbyhytte, i det såkalte "røde hjørnet", for å skille det på en spesiell måte fra hele presentasjonen. Inntil nå blir dette arbeidet til Malevich ansett som det mest mystiske og skumle i hele maleriets historie i vårt land.
Og hele triptiket, som beskriver de viktigste suprematistiske former (kvadrat, kors og sirkel), ble en grunnleggende kode for det generelle systemet for suprematisme. Andre former for denne typen avantgarde kunst dukker opp fra dem. Forskere av Malevichs verk gir regelmessig ikke opp forsøkene på å forstå den første versjonen av bildet. I denne forbindelse var det i 2015, på grunnlag av fluoroskopi, mulig å identifisere 2 ekstra fargebilder. Dermed ble bunnen av lerretet avbildet en kubofuturistisk komposisjon, en enkel suprematistisk komposisjon ble påført den, og et bilde av en svart firkant ble lagt på toppen.
I tillegg bærer lerretet inskripsjonen "Battle of the Negroes in the Dark Cave", gjemt under det øverste laget med maling. Slik sett trekker forskerne en analogi med det monokrome maleriet av Alphonse Allais, malt i 1882, og forklarer navnet på selve utstillingen, der verket opprinnelig ble presentert. De tolker tallet "10" som antall deltakere, og tar "0" som det endelige utfallet av alt som eksisterer i den filosofiske forståelsen av å være.
Tre firkanter
Torgetes geometri har alltid tiltrukket kunstneren veldig seriøst. Han klarte til og med å eksperimentere mye med formen på "Den svarte firkanten", opprinnelig å lage en trekant, for deretter å endre den til en firkant med ødelagt geometri i rette vinkler. Eksperter anser dette ikke som en uaktsomhet fra forfatteren, men som en måte å skape den ideelle proporsjonen i figuren, som skal legemliggjøre dynamikk og mobilitet.
I tillegg til den velkjente "Black Square" skrev Malevich også "Red Square" og "White Square". Videre presenterte han den første av disse verkene på utstillingen av avantgarde kunstnere "0, 10".
Mystisk suprematisme
Det kunstneriske arbeidet "Mystical Suprematism" ble skrevet i perioden 1920 til 1922. Den har også et annet navn - "Black Cross on a Red Oval". Lerretet er laget på lerret med oljemaling.
På Sotheby's auksjon ble dette maleriet verdsatt til $ 37.000. Skjebnen gjentar historien om "Suprematistkonstruksjonen". Begge lerretene om gangen ble stilt ut i utstillingen til Amsterdam Museum of Art.
Suprematisme. 18 konstruksjon
Dette bildet ble malt i 1915. Og i 2015, for 34 millioner amerikanske dollar, ble den solgt av Malevichs arvinger til en privat samling på Sotheby's.
Suprematistisk komposisjon
Maleriet ble malt mellom 1919 og 1920. I 2000 var verdien på Phillips-auksjonen 17 millioner dollar.
Historien til dette maleriet etter 1935, da nazistene som kom til makten i Tyskland ikke favoriserte kunsten abstrakt kunst, er forbundet med en presserende kryssing av Atlanterhavet. I mange år prydet bildet utstillingen "Cubism and Abstract Art" i New York Museum of Art. Og i 1999 gikk hun til arvingene, sammen med flere grafiske arbeider av Malevich.
Selvportrett av kunstneren
Malevich malte sitt eget portrett på lerret i 1910. Totalt har kunstneren tre selvportretter skrevet i løpet av denne kreativitetsperioden. To verk vises nå på Tretyakov Gallery, og det tredje ble solgt på Christie's i London i 2004 for £ 162.000.
Interessant, på en auksjon på Sotheby's i 2015, ble dette maleriet av en kjent kunstner allerede verdsatt til 9 millioner dollar.
Bondehode
Maleriet "The Head of a Peasant" (1911) er veldig veiledende som et eksempel på å etablere en generell trend i utviklingen av en russisk kunstneres arbeid.
I 2014 ble den solgt på Sotheby's i London. Kostnadene utgjorde da 3,5 millioner amerikanske dollar. Og før det var historien om dette lerretet knyttet til utstillingen "Donkey's Tail" (1912), et galleri i Berlin (1927), eierskapet til Hugo Hering, hans kone og datter, samt salget til en privat samling. i 1975.
